Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight holder et enkelt Rolex-dial ved kanten af genkendelse. Kronen og ordet ROLEX står som mørke former inden for et felt af fine ridser, der snor sig op mod lyset, timemarkørerne fanger langs kanten, og en kurve af skiven gløder ovenfor som et holdt åndedrag. Intet her er trykt.

Ingen maling. Ingen udskrift. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglasset, et felt af enkelte mærker der læses som en skive på tværs af rummet og opløses til ren slid tæt på. Billedet er altid til stede, det venter ikke på en lampe for at finde det. Lyset skaber ikke billedet, det skærper det, så under et rendant lys fanger ridserne og kontrasten bliver dybere, mens kronen og bogstavføringen forbliver skåret roligt ind i mørket, upåvirket af det samme lys, der løfter alt omkring dem.

Crown Cut From Midnight tilhører Objects of Desire, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk, og hvor netop denne skade bliver en måde at spørge, hvad vi egentlig køber, når vi vælger tegnet frem for det, det sidder på.

Kronen har markeret Rolex siden 1925, en lille påstand om ophav, der voksede til et af verdens mest genkendte tegn. Frastaget farve, stål og læder, vinduet det normalt sidder bagved, hvad der er tilbage er ren form, fem spidser og en orb, holdt over et navn og en horisont af timemarkører. Der er beundring her for præcisionen i den form, og et stille smil over, hvor meget af vores trang den har lært at bære.

Fra tværs af rummet læses skiven som hel, en bleg plet drivende i sort. Tæt på bryder den op i et felt af fine ridser uden et enkelt mærke der bærer mere vægt end det næste, bevis på at billedet blev taget væk i stedet for lagt ned.

Det efterlader et spørgsmål siddende i mørket ved siden af kronen: hvilken sign ville du stadig ønske at bære, hvis ingen andre kunne læse den. Dette er et selvstændigt kunstværk af Tijs Dragtsma, ikke lavet, licenseret eller godkendt af Rolex.

"Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et værkforløb, hvor billedet ikke tegnes, men løsnes. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, etableres hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og får form ud af mørket.

På afstand forekommer billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Hvad der virkede solidt viser sig som et udspecificeret net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentielt for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer afspejler. Når lyset flytter sig over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og sætter sig tilbage til mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, almost luminous kvalitet.

Hvad der gør dette medium så stærkt, er dets stille spænding. Gørningen at ridse er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fikseret. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. I bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem fra det sorte. I andre tilstande sænker det sig tilbage i ro. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Ligesom alle materialer berørt af tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hvert ændret lys.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale kommunikere på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intentionelt og levende.