Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath holder en enkelt kvinde fanget i øjeblikket, hvor hendes hoved begynder at dreje. Det ene ansigt står skarpt, til stede, fuldt dannet. De to andre følger ved siden af som et efterbillede, tæt nok til stadig at tilhøre hende, svagt nok til allerede at forlade.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglasset, sammensat af et felt af individuelle mærker, der fortykkes til de klare planer af en kind, en pande, den stabile mundlinie, og tynder ud til næsten ingenting, hvor spøgelsesansigterne falder bort. Ligheden dannes udelukkende gennem kontrolleret overfladeskade, fjernelse der erstatter hver eneste streg, en pensel normalt ville tilføje.

Billedet er altid til stede, ridset ind i akrylglassens overflade snarere end anvendt på den. Lys skaber ikke dette portræt, det gør det skarpt. Under en direkte lyskilde fanger ridserne sig, kontrasten fordybes, det skarpe ansigt træder frem, mens de to ekkoer synes at synke længere tilbage i mørket. Fra en anden vinkel læses det mere rolige, de tre ansigter tættere på at smelte sammen til ét.

Den stille ændring er subjektet ligeså meget som kvinden selv. En enkel gestus, et enkelt åndedrag, er nok til at splitte et ansigt i nærvær og erindring, det jeg, du er lige nu ved siden af de jeg var for blot et øjeblik siden. Set fra den anden side af et rum læses værket som et monumentalportræt; på tæt hold er det intet andet end et felt af fine ridser, den samme spænding mellem enhed og mangfoldighed skrevet ind i, hvordan billedet er lavet.

Three Faces, One Breath fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"En åndedrag, tre ansigter, og stadig kun én kvinde."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret, linje for linje, ind i en dyb sort overflade, vokser hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, afsløres som et fint net af linjer, hver enkelt et bevidst gestus, hver enkelt essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og sætter sig tilbage mod den mørke, fra hvilken den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten strålende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handling af ridset er direkte og ubønhørlig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men et nærvær, der fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lyssskift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et evolverende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, målrettet og levende.