Tijs Dragtsma (1992) - A Bob Cut From Ember

A Bob Cut From Ember holder en kvinde, fanget i øjeblikket før hun sænker sin cigarette holder, en skarp bob der følger hendes kæbe som et blad, munden sat i en mørk, bevidst linje. Portrættet holder kun det, lyset kræver, kurven af en kindben, glansen langs en negl, den tynde stribe røg, der hænger ved siden af hendes hånd. Alt andet opløses i sort, rent og ubrudt, som et rum, der bliver stille omkring en person, der ved, at hun bliver beobachtet.

Billedet påføres ikke på overfladen, det dannes gennem kontrolleret overflade-skade på akrylglas, et felt af fine ridser der samler sig i hendes træk som en menneskemængde samles til et ansigt. tæt på bryder portrættet op i et felt af individuelle mærker, hver især fanger lyset i en lidt anden vinkel. Træd tilbage, og mærkerne løser sig op til monumental ro, en kvinde opbygget af planer så glatte og præcise som poleret metal.

Lys skaber ikke dette billede, det sliber det. Værket er altid til stede i akrylglassens overflade, og under et skiftende lys fordybes kontrasten, boben får sin kant, cigarette holder sin lange kolde glans. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, uden nogensinde at miste hende.

A Bob Cut From Ember fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overflade-skade snarere end pigment eller tryk. Her bliver den samme skade en måde at holde fast i linjen og nerven i en æra bygget på fart, længe efter at lysene i den æra er slukket.

Hun tilhører en æra, der ommøblerede sig selv natligt, bobben, holderen, den lige mørke mund, alle tegnet til en verden i bevægelse hurtigere end den havde nogen ret til. Værket bevarer den geometriskhed og sænker sin optimisme, lader elegance stå alene i mørket, bevidst om præcis hvordan det årti slutter. Hvad skulle du klæde dig ud til, hvis du vidste det.

"Nogle glamour behøver ingen farve. Kun nok lys til at finde linjen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udhugget linje for linje i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fin, skrøbelig og næsten vægtløs. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det sliber det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den ud og sænker sig tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordyber kontrasten sig, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende er dets stille spænding. Den aktuelle ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af det sorte. Ved andre synker det tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at afsløre sig ved hver lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger til grund for alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, tydelighed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrømlighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værker der føles karakteristiske, bevidste og levende.