Tijs Dragtsma (1992) - Houdini Bound in Light

Ud af en dyb sort jord samler et ansigt sig fra et felt af fine ridser. Krøllerne holder det meste af lyset, en krone af fine mærker over en bryn, der forbliver halvt i skygge, mens øjnene holder deres mørke, selvom kindbens- og kraveområdet lyser op omkring dem. Nedenfor trækkes to åbne hænder og en kæde, der krydser ind i en lås, på samme måde, et felt af individuelle mærker hvor metallet fanger lyset og frakken falder tilbage i sort.

Harry Houdini døde den 31. oktober 1926, på Halloween; 2026 markerer hundredåret for hans død.

I sine sidste år vendte han sit gave til bedrag imod dem, der brugte det til at forfølge sorg, og afslørede de svindelmedier, der hævdede at tale med de døde. Efter han døde, holdt hans enke en seance hvert år på datoen for hans død, og ventede ti år på et tegn, der aldrig kom. Den stille, ubesvarede vagt sidder bag dette portræt, en mand der næsten kunne slippe fri af alt undtagen den mørke, der følger et liv.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ned i overfladen af akrylglas, opbygget af et felt af fine ridser, der samler sig hvor lyset skulle falde og overlader resten til mørket. Det er et portræt skabt ved fjernelse, ikke ved tilføjelse, det modsatte af hvordan et ansigt normalt sættes ned.

Houdini Bound in Light tilhører In Their Year, en serie inden for Kunst med Ridser af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeridning snarere end pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at fortælle et velkendt liv gennem et enkelt sandt detaljer fremfor dets velkendte positur.

Billedet er altid til stede, i fuldt rumlys og i mørket. Lyset skaber det ikke, det skærper det, ridserne fanger og reflekterer indtil kontrasten bliver dybere og kæderne synes at lukke sig yderligere om brystet. Set fra den anden ende af et rum læses portrættet som én figur bundet i lys og skygge; tæt på opløses det til et felt af ridser. Et visuelt sprog hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Selv han kunne ikke undslippe den mørke, der følger et liv."

Om Kunst med Ridser

Kunst med Ridser er et værklegeme hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Udtømt linje for linje i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket til et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridse linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den ud og trækker sig tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlys bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så overbevisende er dets stille spænding. Handlinget med at ridse er direkte og irreversibelt. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte tidspunkter ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange sænker det sig tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer rørte af tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lysforandring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagesområde hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Det der forbinder dem er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det der er åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et evolverende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles karakterfuldt, intentionelt og levende."