Tijs Dragtsma (1992) - The Ears That Became a Bill

Et enkelt hoved drejer til venstre som en and og til højre som en kanin, og-switchen sker uden at billedet nogensinde ændrer sig. Følg næbbet og det løses, et øjeblik senere, til et par lange, vågne øre. Følg ørerne tilbage ned og de falder igen til et lukket, tålmodigt næb. Intet på overfladen bevæger sig, men læsningen gør det, igen og igen, så længe du kigger.

Ud af en dyb sort void samler et felt af fine ridser sig i krummet af et kranie, linjen af et øje, den lange form der er både næb og et par ører. Hvidt eksisterer kun hvor overfladen er åbnet. Overalt andet forbliver den sorte uberørt, og det er netop den uberørte mørke, ligeså meget som lyset, der giver hovedet dets kant og dets ro.

Ingen maling, intet tryk, ingen blæk. Billedet bygges ud fra kontrollerede ridser på kryds og tværs af akrylglas, ikke påført på overfladen men udtaget indefra. Hovedet er altid til stede, i fuldt rumlys og i skygge ligeså. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det, så kontrasten bliver dybere under en lampe og falder til ro i blødt dagslys, uden at tegningen nogensinde forlader.

Ørene, der blev til et næb, tilhører Look Twice, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at holde to sande læsninger inde i én uforanderlig form.

AND: Den and og kanin, der deler et enkelt hoved, er et af de ældste kendte tricks i opfattelse, brugt i mere end et århundrede for at vise at det at se er et valg hjernen fortsat foretager og ikke en kendsgerning øjet blot modtager. Her vender det tilbage i forenklet form til en rolig profil i mørket, der blot beder om at blive set to gange.

Fra den anden ende af et rum læses hovedet som en enkelt stillestående silhuet, der venter roligt i sin egen mørke. På tæt hold åbner det sig til et felt af enkelte ridser, hver fangende lyset fra én retning, før det samler sig igen, nogle få skridt tilbage, i det samme tålmodige dyr, det altid har været.

"To dyr, ét hoved, og øjeblikket din øje beslutter hvilket."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et arbejdsfelt hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hver arbejdsstykke fremkommer gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det der syntes solidt afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridset linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig på overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den og finder tilbage til mørket, hvori den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight dykkes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten luminous kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende er dets stille spænding. Selve ridset er direkte og uigenkaldeligt. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud som om det træder frem fra det sorte. På andre fortaber det sig i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig ved hvert lys-skift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for tolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvori disse udforskninger samles. Det er ikke blot et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, bevidst og levende.