Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down

Sex personer klatrer seks trin op i seks gange i det samme rum, ét på hver væg, ét i loftet, ét under fødderne, og hver eneste af dem er overbevist om, at klatreturen går opad. Ingen af dem tager fejl. Ingen af dem har ret heller. Kuben rummer alle seks retninger på én gang, rolig og tydeligt oplyst, som om selve modsigelsen var, hvordan dette særlige rum fungerer.

Kridset møder ingen steder og tilhører ingen enkelt etage, men rummet læses som helhed fra ethvert hjørne, en seks-sidet kasse med den sædvanlige tryghed fra en gang, og uden dens sædvanlige regler. Hver figur holder øjnene rettet mod sine egne trinstiger. Ingen kigger op eller ned til, hvor de andre går langs, hvad der burde være en væg efter fælles logik.

Her er intet malet, trykt eller tegnet. Kuben, dens seks trappeveje og de seks små figurer, der klatrer dem, findes, fordi akrylglasset har mistet en del af sin overflade, et felt af fine ridser formet som opstigninger, hjørner og den lange skygge, der kastes under hvert trin.

Billedet er altid til stede, i dagslys såvel som under en enkelt lyslampe. Lys skaber ikke det, du ser her; det gør det skarpt. Under en direkte lyskilde bliver trinene dybere og får deres eget skær, under en blidere vinkel falder den samme kasse til noget mere roligt og fjernt, den ser anderledes ud fra forskellige vinkler uden nogensinde at miste billedet.

Fra den anden ende af rummet læses kuben som et enkelt roligt arkitektonisk objekt, en lysboks der holder seks figurer stoppet midt i klatringen. Når man kommer tæt på, sprænges denne sikkerhed til et felt af individuelle mærker, en overflade der først når til trappes og vægge og gående mennesker igen, når øjet træder væk.

Hver af de seks er overbevist om, at de andre fem har deres tyngdekraft forkert. Det er en lille, næsten komisk uenighed, og også gammel; alle måler op og ned, uanset hvor de befinder sig. Bliv der længe nok, og rummet stopper med at være et gåde om trapper og begynder at stille et mere stille spørgsmål om din egen.

Stairs Without Up or Down hører til Look Twice, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billeder skabes gennem kontrolleret overfladedamage snarere end pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at holde tålmodighed og den stille komedie i at fortsætte med at klatre i en verden, der ikke tillader, at tallene går op. Arbejdet er inspireret af M. C. Escher og er en original komposition, der vender tilbage til et enkelt spørgsmål: hvilken vej er virkelig op, og hvem får lov at bestemme.

"Sex mennesker, seks trapper, ét rum, og ingen klatrer forkert."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en egen produktion, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, dukker hvert værk op gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Mægtigt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Alligevel, tæt på, opløses værket til et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der så ud som fast viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efter lysets bevægelse over overfladen ånder billedet. Fra en vinkel står Figuren klart og defineret. Fra en anden blødgøres den og finder tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotbelysning fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten-luminescent kvalitet.

Det, der gør dette medium så dragende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og ufortrydelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem fra det sorte. Ved andre bliver det til ro og forbliver i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hver lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun en atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.