Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Scratched From Corridors

Set ovenfra er hjertet i dette værk ikke en blød kontur, det er en struktur. Vægge rejser sig og drejer, hvor en kant ellers blot ville buge sig sammen, korridorer folder sig ind i sig selv, og kun en snæver rute bryder igennem udefra. To små figurer går den rute fra hver sin ende, hver og en træder ind i den samme form uden endnu at føle, hvor tæt den anden allerede er."

"Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Væggen af labyrinten, de lange skygger de kaster, og de to figurer fanget midt i et skridt eksisterer, fordi overfladen selv er fjernet, et felt af fine ridser indarbejdet i akrylglas, indtil hver korridor rummer sin egen lyskant og hver blind drejning forbliver mørk."

"Billedet er altid til stede i akrylgvissen, i dagslys lige så meget som under en enkelt trænet lampe. Lys skaber ikke det, du ser her; det sliber det, så under en direkte kilde samler korridorerne mere glans og hjertet trækker sig frem ud af det sorte, mens fra en anden vinkel den samme struktur indstiller sig i noget mere stille, tættere på en erindring end et diagram."

"Fra den anden side af rummet må hjertet læses som én bleg, monumental form udskåret helt af mørket, dets labyrintløn næsten dekorativt, næsten roligt. På tæt afstand giver den ro plads til kontrolleret overfladeskade, et felt af individuelle mærker, der aldrig helt løser sig i en lige linje, som om hjertet var bygget af en, der ikke stoler på en let sti for at bære tilstrækkeligt vægt."

"Et Hjerte Ridset Ud Fra Korridorer tilhører Look Twice, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedet konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk, og hvor netop den skade bliver en måde at måle, hvor langt to mennesker vil gå, gennem drejning efter drejning der fører til intet, blot for at nå hinanden."

"Labyrinten i sig selv er inspireret af M. C. Escher, bygget af sving, der ser fornuftige ud ét ad gangen og nægter at lægge sig sammen, når øjet prøver at holde hele hjertet på én gang. Ingen figur kan se den fulde rute fra det sted, de står, kun næste væg, næste hjørne, næste lille stræk af lys. Det er en form, som enhver, der har elsket en anden, vil genkende, før de kan forklare hvorfor."

"Om Art with Scratch"

"Art with Scratch er en række værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Roes ud et lag ad gangen i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket."

"På afstand synes billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Alligevel opløses værket tæt på til et tæt felt af individuelle mærker. Fine, sårbare og næsten vægtløse. Det, der så ud som fast, åbenbarer sig som et delikat netværk af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især essentiel for helheden."

"Lys skaber ikke billedet. Det sliber det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridse linjer reflekterer. Når lyset flytter sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den og sætter sig tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet."

"Hvad gør dette medium så dragende, er dets stille spænding. Hakkningen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Men resultatet er ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse."

"I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fikseret. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange sænker det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende."

"Som alle materialer, der har båret tidens gang, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbares med hvert lysfald."

"Om Kunst med Ridser"

"Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio."

"Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser går sammen."

"Mit arbejde starter ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber."

"Inden for TD Fine Art Studio tilnærmes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse."

"Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbares over tid."

"TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værk, der føles særligt, bevidst og levende."