Tijs Dragtsma (1992) - A Mind Scratched Into Stairways

En profil træder frem fra mørket som en enkelt blek streg, pande, næse, læber, kæbe, og inden for den kontur, hvor et sind blot burde være, vokser og suser en struktur af trin, korridorer og små døre, der klatrer og drejer og klatrer igen. En lille figur står ved en oplyst tærskel nær kæben, lampen hævet, ved at gå videre.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Det, du ser, er et felt af individuelle mærker indarbejdet i overfladen af akrylglasset, et felt af fine ridser, der fanger lyset og holder det fast, skridt for skridt, landing for landing, indtil en trappe, som aldrig kunne bygges, står der alligevel.

Arkitekturen er den eneste del af dette hoved, der glimter. Profilen i sig selv, panden, det lukkede øje, læbernes sammensætning, forbliver mørk, en silhuet udskåret helt af den lysstyrke, den bærer indeni. Figuren og dens lange skygge forbliver endnu mørkere, den ene uberørte form bevæger sig gennem et kranium af lys.

Billedet er altid til stede i akrylglasset, i hver time og i hvert lys. Lys skaber det ikke. Det skærper det: under en direkte kilde dybner trappekældrene, og de små døre ser ud til at åbne videre ind i hovedet, og fra en anden vinkel falder den samme struktur mere stilfærdigt, mere som en erindret tanke end et sted, man har set.

A Mind Scratched Into Stairways tilhører Look Twice, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedet konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at følge et sind, der fortsætter med at klatre gennem en logik, den aldrig vil løse, og som ikke stopper for det.

Fra andre siden af et rum læses hovedet som en rolig silhuet med et labyrintøje for et sind. Når man står tæt på, opdeles labyrinten i den kontrollerede overfladeskade, der byggede den, utallige små snit holder utalige små trapper, ingen af dem fører noget sted, som en plantegning kunne forklare.

Der er intet fortvivlelse i det, kun den rolige, næsten komiske vedholdenhed hos figuren med lampen, stadig i bevægelse, stadig finder et næste skridt. Måske er det, hvad et sind gør, klatrer gennem rum af sig selv, der aldrig helt løser sig til én form, og måske er det også, på sin måde, en form for fred.

"Hvert sind er en trappe, der bøjer sig tilbage mod sig selv, og alligevel holder noget i os lampen tændt."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en projektsamling, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der så ud til at være solidt, viser sig som et delikat netværk af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overfalde absorberer, mens de ridnede linjer reflekterer. Som lyset flytter sig over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødnner den og sætter sig tilbage mod mørket, som det kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlys fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten luminescens kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridsningens handling er direkte og uforgjengelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge bevæges billedet med perspektiv og atmosfære. På nogle øjeblikke ser emnet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer, der har været berørt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, et gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en, der fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lys-skift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelt sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive fortrolighed. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der virker markant, intentionelt og levende.