Tijs Dragtsma (1992) - The World Held in One Palm

En hånd stiger op af mørket og åbner sin håndflade, og i kuglens kurve som den holder, folder hele rummet sig til et enkelt bøjet spejl, med en mand siddende i midten og kigger lige tilbage ud. The World Held in One Palm er en hyldest til Hand with Reflecting Sphere af M. C. Escher, selvportrættet hvor kunstneren løftede sin egen studie og sit eget ansigt, buet helt ind i det glas han holdt, bevis på at for at se sig selv klart, må du først bøje hele verden omkring dig. Dette er et selvstændigt og unikt værk af Tijs Dragtsma, ikke et kopi, en reproduktion, et tryk eller en edition af Eschers litografier, og ikke lavet, autoriseret, godkendt eller licenseret af hans formue eller nogen fond, der bærer hans navn. Det svarer til hans gesture fra en anden time og en anden model, ikke kunstneren der studerer sit eget spejlbillede, men en fremmed, skægget og stille, holdt inde i et rum der ikke længere svarer til ham. Her er hånden det klareste i billedrammen, hvert finger og de dybe linjer i håndfladen bygget op af et felt af fine ridser, der indsamler lyset og holder det. Kuglens kurve er tegnet på samme måde, en tynd lysende søm der bøjer et vindue og et nøgternt rum omkring den siddende mand i midten. Han selv forbliver tæt på silhuetten, en mørk figur holdt inde i det lys der omgiver ham, til stede men tilbageholdt, mere mærket end set, mens baggrunden ud over hånden bevarer sit fulde, uberørte sorte. Ingen maling. Intet tryk. Ingen blæk. Billedet dannes af kontrollerede ridser som arbejdes ind i overfladen af akrylglasset, ikke påført på det, og det er altid til stede, med eller uden direkte lys. Lys skaber det ikke. Det gør det skarpere, så under en ridsende stråle dybnes kurven af kuglen og hånden synes at løfte sig længere ud af mørket. The World Held in One Palm tilhører In Tribute, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladebeskadigelse snarere end pigment eller tryk, og hvor den samme beskadigelse bliver en måde at svare kunsthistorien på med en ny stemme, bygget af lys og skygge snarere end maling eller linje. Et visuelt sprog hvor beskadigelse ikke er ødelæggelse, men struktur. Kuglen holder hele rum. Hånden holder kuglen. og et eller andet sted inde i alt det buede lys sidder en person og ser tilbage.
"Han holder rummet. Rummet holder ham."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men slippes løs. Udskåret linje for linje i en dy black overflade rykker hvert værk frem gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og bringer form ud af mørket. På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det der syntes solidt åbenbarer sig som et delikat net af linjer, hver eneste en et bevidst gesture, hver eneste essentiel for helheden. Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden letter det og trækker tilbage mod mørket, fra hvilket det kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. Hvad der gør dette medium så fascinerende er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse. I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fast. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange synker det tilbage i ro. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv. Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at åbenbare sig ved hver lysændring.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse samles.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i kernen af alt jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, stemning og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at producere et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger forenes. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værk der føles særligt, intentionelt og levende."