Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

I dette værk rejser et kvindeligt ansigt op af sort vand, bygget udelukkende af fint ridset lys. Scratched From the Surface er en hyldest til Drowning Girl, Roy Lichtensteins maleri af en kvinde, der synker beneath styliserede tegneserie-agtige bølger, hendes stolthed holder hende nede, før nogen hånd når hende. Dette er et selvstændigt og unikt værk af Tijs Dragtsma, ikke en kopi, en reproduktion, et tryk eller en udgave af Lichtensteins maleri, og ikke lavet, autoriseret, godkendt eller licenseret af kunstneren, hans formue eller nogen fond.

Originalen gav hende et råb klædt i blæk, en fed bogstavføring, der hævdede, at hun ikke følte noget. Denne version fjerner panelet og ordene, og beholder kun det, der altid lå underneden, et fast blik lige over vandlinien, den eneste indrømmelse, som tegneserierøsten nogensinde tillod.

Håret bryder ud i små lysende punkter, hver krølle bygget op af et felt af finridser, der fanger øjet før ansigtet gør. Øjnene holder fast i lyset, mørke og åbne, mens resten af hende opløses i vandet, den gamle tegneserie-linje genskabt som ridset lys.

Nedenfor hviler en hånd på vand, der er gået til sort glas, hvis rippel-tegning er udført i den samme klare streg som hendes hår, så kvinden og overfladen, hun synker ned i, ser ud som om de er udskåret af et enkelt gestus. Skuldren, halsen og vandet ud over hendes hånd bliver givet tilbage til mørket, en silhuet der holder lyset på plads.

Intet maleri. Intet tryk. Intet blæk. Billedet dannes af kontrollerede ridser indarbejdet i overfladen af akrylglas, ikke påført på det, et felt af enkelte mærker der samler sig til hår, hud og vand. Værket er altid til stede, i fuldt lampe-lys såvel som under en enkelt vandret stråle. Lys skaber ikke billedet her. Det skærper det, fordyber kontrasten indtil håret og bølgerne læses som en sammenhængende strøm.

Scratched From the Surface tilhører In Tribute, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsiden konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at møde et vartegnsbillede igen på, fra en anden vinkel, som en bue i stedet for en kopi.

Set fra den anden side af rummet er hun et enkelt monumentalt ansigt over det mørke vand. På tæt hold er hun intet andet end ridser, tålmodige og små, der holder en kvindes stolthed og hendes tavshed i samme åndedrag.

”Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.”

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en vækst af værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Rids for rids indhugget i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridselinjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den ud og returnerer til mørket, som den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende i bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange synker det tilbage i stilstand. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en nærvær, der fortsætter med at afsløre sig ved hvert lysdifferens.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Det sætter nærvær, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse i centrum for alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilnærmes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, spejling eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk der fanger opmærksomhed, inviterer til eftertanke og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værker der føles karakteristiske, intended og levende.