Tijs Dragtsma (1992) - Mona Lisa in Scratched Light

Dette er Mona Lisa efter Leonardo da Vinci, portrættet han malede i begyndelsen af det århundrede og som stadig tiltrækker mennesker i Louvre, set igen uden farve og med mørket, der får lov at overtage resten. Den sammensætning, som alle allerede bærer i hovedet, forbliver intakt: det vippede hoved, de foldede hænder, den stille halvskæve smil. Hvad der gives op på, er alt det, der normalt bærer det, sfumato, den varme tone fra gammel lak, floden der bøjer sig bag hende.

Det, der er tilbage, er opbygget af et felt af enkelte mærker, hver enkelt skrevet ind i overfladen af akrylglasset snarere end tilføjet til det. Hendes ansigt opsamler mest lys og holdes sammen som en enkelt rolig flade, hendes bryst åbner sig i en blødere, bredere glød, og hendes foldede hænder fanger akkurat nok lys til at læses som hænder, før de opløses tilbage i mørket. Håret overlever kun som nogle få rastløse streger ved lysets kant, og drakten, sløret, landskabet bag hende opgiv de helt, holdt kun som formen af det, der mangler.

Smilet, der har forstyrret og fortryllet seere i århundreder, beskrives ikke her så meget som holdes, ved det mindste skift af mærker omkring munden og øjnene, læseligt i det øjeblik, man træder tilbage, og stille usikkert i det øjeblik, man ser nærmere efter. Det er spørgsmålet, som After the Masters fortsat stiller til hvert billede, det rører ved: hvor lidt af et mesterværk behøver øjet, før det genkender hende.

Mona Lisa i Scratched Light tilhører After the Masters, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billeder opbygges gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at spørge, hvor lidt af et mesterværk øjet behøver, før det genkender hende, og hvad der er tilbage af hende, når farven er fjernet.

Billedet er altid til stede, i dagslys og i skygge. Lyset skaber det ikke; det skærper det, så at under en direkte kilde fanger ridserne og kontrasten bliver dybere, og værket læses forskelligt, efterhånden som man bevæger sig forbi det uden nogensinde at miste hende. Set fra den anden side af et rum læner det sig til et enkelt roligt ansigt ophængt i sort, tæt på bliver det åbnet til et felt af fine ridser, der aldrig helt opløses til penselstrøg, hvilket er pointen.

Dette er ikke en kopi af maleriet og ikke en tryk deraf, men en ny og nutidig læsning af et billede, verden allerede ejer i sin erindring, bygget ved fjernelse frem for maling. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.