Tijs Dragtsma (1992) - A Cannon Exhales Doves

Et feltkanon står niveau og klar, alle remme og hjulnaver er talt op, hele maskinen fanget i det halve sekund inden afbrænding. Ved mundingen af løbet, hvor ladningen burde bryde ud i røg, river en flok duer et ud, vinger allerede udspilede, allerede opstegende i mørket.

Ingen maling, intet tryk, ingen blæk. Kanonen bevarer sin form mest som skygge, dens hjul, dens løb, dens vogn sanket tilbage i sortheden, fremhævet kun af et tyndt, nervøst lys langs kanter og spoke, et felt af fine ridser slået direkte ind i overfladen af akrylglass snarere end påført på den.

Endnu mærkeligere er jorden, den står på. Skyggen, kanonen kaster over jorden, er slet ikke dæmpet, den er den lyseste passage under pistolens fod, et felt af individuelle mærker der fanger mere lys end våbenet, der kaster den, som om jorden selv husker noget, som kanonen allerede har sluppet.

Over løbet tager fuglene næsten al det lys, der er tilbage i billedet. Vinge for vinge klarer de sig til de klareste former i hele kompositionen, klatrende ud af en maskine bygget kun til at ødelægge og bærer den lille lysstyrke der er op og væk fra den.

A Cannon Exhales Doves tilhører No Man's Land, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billeder skabes gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at spørge, hvad et våben er til, når det ikke længere bliver adlydt.

Billedet er altid til stede, i dagslys såvel som under et enkelt rettet lys. Lys skaber det ikke, det skærper det, spoke får en sidste skarp kant, og dueerne en kort ekstra glans, før øjet hviler tilbage i mørket. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, uden nogensinde at miste billedet.

SET fra den anden side af rummet læses værket som én ren gestus, en kanon der lader noget gå. På nært hold er det kun et felt af ridser, tålmodigt og præcist, der holder en modsigelse som ingen slagmark nogensinde har løst.

"End even the loudest machine can be made to exhale something gentle."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hver eneste værk fremstår gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket til et tæt felt af enkelte strøg. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der så ud som en fast masse viser sig som et fint net af linjer, hver især en bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridset linjer reflekterer. Som lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og falder tilbage mod den mørke baggrund, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotforlænges kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten luminescens kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingen at ridse er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt står figuren aldrig helt fast. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke virker motivet at træde frem ud af det sorte. Andre gange lægger det sig ned i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gesture. Sammen danner de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at åbenbare sig med hvert skift i lyset.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse samles.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det som binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, intentionelt og levende.