Tijs Dragtsma (1992) - Hands Scratched Into Longing

En enkelt mønt hænger i mørket, allerede faldende, allerede for sent til at kalde tilbage. Over den hviler en hånd inde i en hvid manchet, fingrene lukkede til nøjagtig størrelse af den gave, den har valgt at give. Under den åbner en folkemængde af hænder sig til størrelsen af alt, hvad de ikke har.

Den manchetbandede hånd når ikke ud. Det gør den ikke heller ikke. Den bliver øverst i billedrammen med stilheden af noget, der allerede har besluttet sig, og lader en mønt gå, som en vandhane drejer, en lille bevægelse der ikke koster noget og ikke kræver noget tilbage.

Under den rejser hænderne sig i rækker, fingrene spredte, håndledene strakt forbi hinanden, hver især sikker på, at denne mønt, netop denne, er beregnet for den. De er formet som et felt af fine ridser direkte ind i akrylglasset, så de set udefra læses som én lys form, der rækker opad, og først tæt på adskiller de sig i de mange enkelte hænder, der udgør det.

Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk blev brugt til at bygge dette billede. Manchetten, de lukkede fingre, den enkelte mønt og folket under den eksisterer, fordi overfladen har haft noget taget fra sig, kontrolleret overfladebeskadigelse holdt i akrylglasset snarere end lagt ovenpå det.

Billedet er til stede til enhver time, i enhver lys. Lys skaber det ikke, det gør det skarpere, så manchetten og de hævede hænder fanger mest og holder det, mens rummet mellem den givende hånd og de ventende forbliver næsten helt mørkt. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, kontrasten forstærkes under direkte lys uden nogensinde at miste formen, der ligger under det.

Hænder ridset ind i længsel hører til i In Plain Sight, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladebeskadigelse i stedet for pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at spørge, hvor lidt der skal til, en mønt, en lukket hånd, for at få så mange hænder til at række ud samtidig.

Hvad stykket tilbageholder siger så meget som det viser. Intet ansigt dukker op over manchetten, og intet under den heller, så det eneste, der er tilbage at genkende, er behovet selv, holdt op og ventende på at blive valgt.

"En hånd beslutter. Mange hænder håber."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en krops værk, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, andre arbejder fremtræder gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

Set på afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især væsentlig for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Set fra én vinkel står figuren klart og defineret. Set fra en anden blødner den og trækker tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke harsh. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. Ved bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af sortheden. Andre gange trækker det sig tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at åbenbare sig med hvert lys als.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde starter ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert arbejdsområde sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascin,eret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, tilsigtet og levende.