Tijs Dragtsma (1992) - A March Blind to Itself

En kolonne af mænd bevæger sig over akrylglasset, hver især i samme dragt, samme skridt, samme bind for øjnene trukket stramt ned over øjnene. Ingen maling. Ingen tryk. Mændene er formet i overfladen gennem kontrollerede ridser, et felt af individuelle mærker som på afstand opløses til en krop, der går i takt, og tæt på åbner sig igen til et felt af fine ridser.

Dragterne er uniformen hos mænd, der får penge for at kunne se klart og vælge klogt. Her vendes dette kostume ind og ud. Hver mand i kolonnen bærer en bind for øjnene, og ingen af dem virker til at have noget imod det. De har ikke brug for at se, hvor de går, for manden ved siden af følger også med, og det er i sig selv grund nok.

Det er et stille billede af tillid som ikke blev bedt om at bevise sig. En march er allerede en aftale om at bevæge sig sammen, men en blind march er noget andet, en vilje til at blive båret af rytmen alene. Det dækkede øje stopper med at stille spørgsmål, og kroppen fortsætter med at gå uanset.

Ridserne, der opbygger kolonnen, fanger lyset langs bind for øjnene og krydset mellem benene, stederne hvor mændene gentages tydeligst. Lys skaber ikke dette billede. Det skærper det, kontrasten fordybes, når vinklen ændres, kolonnen læses forskelligt afhængigt af, hvor betrakteren står, selvom marchen i sig selv aldrig stopper.

Enhver som har fulgt en politik uden at læse den, underskrevet hvor de blev bedt om at underskrive eller fortsat gå fordi den række ved siden af dem gjorde det, vil genkende noget af sig selv i denne kolonne. Værket peger ikke på en mand. Det peger på linjen, og på hvor let en linje dannes, når nok mennesker er enige om ikke at kigger.

A March Blind to Itself tilhører In Plain Sight, en serie indenfor Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladebeskadigelse frem for pigment eller tryk, og hvor den samme beskadigelse bliver en måde at vise, hvor let en mængde overgiver sin egen syn for komforten ved at bevæge sig i takt med alle ved siden af.

Et visuelt sprog hvor beskadigelse ikke er ødelæggelse, men struktur. I en kolonne uden leder er den struktur den eneste ting, der står tilbage.

“Et menneskehav med øjnene lukkede finder stadig vejen frem, så længe ingen stopper for at se.”

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade træder hvert værk frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Set på afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men på tæt hold opløses værket til et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden f precaution blødner den og trækker sig tilbage mod det mørke, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til stede.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde ud af det sorte. Andre gange finder det tilbage til stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder etøjeblik, et åndedræt, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lysfald.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Indenfor TD Fine Art Studio mødes hver vores værkverden som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk som fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intentionelt og levende.