Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow holder et hoved, vippet helt tilbage, en hals barret for mørket og en mund åben som midt i en synkning. Over den hænger en telefon hævet i en hånd, og fra skærmen falder en lille strøm af glødende hjerter, ikke mod en åbnet håndflade eller en ventende øre, men lige ned i den åbne mund under den.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Den hævede arm, hånden, telefonen og hjertet, der falder fra den, den åbne kæbe, der fanger dem, alt dette er ridset i overfladen af akrylglasskiven, et felt af enkelmarkeringer dannet så tæt langs armen og skærmen, at de holder et jævnt lys, der udtyndes til form af en kæbe og en hals, hvor kroppen bøjer sig for at modtage det, der falder. Overalt andet forbliver håret, skuldrene, rummet, sammenfoldet i sort.

På tværs af et galleri læses værket som én opadrettet gestus, en arm hævet i et nedbør af små lys. På tæt hold opløses gestussen i kontrolleret overfladeskade, et felt af fine ridser, der bliver til en hånd, så en skærm, så et spredt mønster af hjerter, der falder i en åben mund.

Billedet venter ikke på, at der bliver tændt en lyskilde. Det er til stede i fuldt lys og i lavt lys lige meget, synligt fra det øjeblik, du står foran det. Under en hævet lyskilde fanger ridserne og kontrasten bliver dybere, hjertet får tyngde, halsen får skygge. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler uden nogensinde at miste billedet. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det.

Der er en gammel sult i denne position, hovedet bøjet tilbage, munden åben, ventende på at blive fyldt, og serien giver den en ny kilde. Det, der falder her, er ikke vand, ikke vin, ikke noget, der kunne nære en krop. Det er bekræftelse, formet som et hjerte, for det er den form, vi er blevet enige om at stå for at være ønsket. Manden drikker det alligevel og beder om mere ved at vippe hovedet endnu længere tilbage.

A Mouth Drinks the Glow tilhører Audience of One, en serie i Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk, og hvor netop denne skade bliver en måde at spørge, hvad en person stadig prøver at fodre, når mad aldrig var pointen. et sted i rummet, hvor du læser dette, er en telefon sandsynligvis indenfor rækkevidde, måske i din hånd lige nu. Gesten på væggen er ikke så langt fra din som først antaget.

"En åben mund, et faldende lys og detældste spørgsmål klædt i noget lille nok til at sluge."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et værklegeme, hvor billedet ikke tegnes, men slippes løs. udhugget linje for linje i en dyblæb sort overflade, hver eneste værk kommer frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

Fra afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der så ud til at være solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især en bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den ud og forbliver i stilhed mod den mørke baggrund, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotbelysning fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medie så overbevisende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, stemningsfuldt og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser subjektet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig selv ved hver ændring af lys.

Om Kunst med Ridser

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgår man hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæle tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at gøre et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende."