Tijs Dragtsma (1992) - The One Lit Astray

I The One Lit Astray står en bleg fåre inde midt i en forsamling af mørkere skikkelser, fanget i et måneskinsfald, der synes at lægge sig over intet andet end sig selv. Det omkringliggende flokholder knapt sin form, få spor af linjer der tegner ører og rygge ud af mørket, mens den centrale figur er bygget af et felt af fine ridser, der fanger og holder lyset. Intet maleri. Intet tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylgennemsigtigt glas, så den blege figur altid er til stede, med eller uden en lampe rettet mod den.

På afstand læses værket som et ensartet lysende dyr inden for en stille, næsten holdt mørkhed, den slags scene der kunne tilhøre en parabel som nogen halvt husker. Træd nærmere, og gløden opløses til et felt af individuelle mærker, hver især en lille handling af fjernelse snarere end tilføjelse, overfladen giver fra sig sit skær for at beskrive pels, en drejet hoved, og vægten af en krop, der står sin jord.

Kompositionen bærer noget af Magritte, hvor det almindelige bliver underligt blot ved at blive udvalgt. En flok er i naturen en form sammensat af ensartethed. Her afbrydes denne ensartethed af én krop, der ikke vil forsvinde i den, ikke gennem oprør men gennem den helt enkle kendsgerning at blive set. Fåret omkring den udviskes ikke, de forbliver som den mørke ting der giver den centrale figur dens form.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Under en direkte lyskilde fanger og reflekterer ridserne over den oplyste figur, og kontrasten fordybes, så den synes at løfte sig en anelse fra overfladen, mens flokken omkring den sætter sig dybere i mørket. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, uden nogensinde at miste fåret i midten, eller den stille spænding der holder hele scenen sammen.

The One Lit Astray fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladebeskadigelse snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor beskadigelse ikke er ødelæggelse, men struktur. Dette værk er unikt.

"Én er oplyst, resten er mørket der beviser det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, står hvert værk frem gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Alligevel, tæt på, opløses værket i en tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det der syntes solidt afslører sig som et delikat net af linjer, hver en bevidst gestus, hver en nødvendig for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridnede linjer reflekterer. Når lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op og sættes igen tilbage mod mørket, hvori den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordyber kontrasten sig, og billedet får en skulpturel, nærmest lysende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hvert eneste strejf er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende i bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til tilstedevær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fikseret. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af mørket. Andre gange glider det tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som alle materialer ramt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lysændring.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgår hvert værk sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det der er synligt og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles karakteristisk, intentionalt og levende."