Tijs Dragtsma (1992) - Dalí Scratched From Darkness

Ud af et felt af ren sorthed fremstår Salvador Dalí ikke som et fotografi, men som en tilstedeværelse holdt sammen af lys. Hans ansigt er dannet af et felt af individuelle mærker, udridset i akrylglassens overflade snarere end trykt eller malet på den, så panden, den berømte opadvilede mundbart og det brede, faste blik kommer som en slags kontrolleret overfladeskade, en struktur hvor pigmentet ellers ville være.

Ved siden af hans kind hviler en ocelot sit hoved mod ham, dets pletterede skind og lange hårmærer dannet af det samme udridsete felt, tilspidsende ved striberne og rosetter, indtil pelsen synes at ånde. To ansigter, menneske og dyr, deler én lyskilde og én stir af betrakteren, og værket lader resten opløse sig i ren sort. Intet tilføjes her. Alt synligt er noget, der er taget væk.

Dalí byggede sit offentlige jeg som teater, en maske så overdreven, at den blev mere virkelig end manden inderst inde. At sætte ham sammen med en vildkat, rolig ved skulderen, læses som en stille kommentar til den præstation: instinkt hvilende ved siden af opfindelse, det utemmede ved siden af det selvfremstillede ikon. Portrættet beholder kun det, som lyset kan holde fast i, og gør det ved at spørge, hvad der er tilbage af en persona, når overfladen spoles helt ned til dets væsentligheder.

Uden farve. Uden tryk. Uden blæk. Billedet er altid til stede i akrylglasset, synligt uden at noget særligt lys rammer det. Lys skaber ikke billedet her. Det skærper det, fordyber kontrasten over Dalís øjne og katteansigtet stribet, lader ridserne fange og holde et stille skær. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, uden nogensinde at miste billedet under.

Set fra den anden side af rummet finder værket en monumental, næsten skulpturel portrait. Træd nærmere, og den sikkerhed giver plads til et felt af fine ridser, individuelle mærker, der kun som en afsætning løses op til et ansigt og en feline følgesvend set fra afstand. Den bevægelse mellem helheden og dens partikler er, hvor stykket lever.

Dalí Scratched From Darkness fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"En maske, uanset hvor vild den er, er stadig bygget ud fra det, den lader udsætte for lyset."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en krop af værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Urisset linje for linje ned i en dy blacks overflade, hver enkelt værk fremkommer gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og får form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men på tæt hold opløses værket til et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der syntes solidt viser sig at være et delikat net af linjer, hver især en bevidst gestus, hver især væsentlig for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Som lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren tydeligt og defineret. Fra en anden blødner den og glider tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spot fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. RIDSET handlings direkte og uigenkaldeligt. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdehed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fraværet bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastfrossen. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem af mørket. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lysskift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et evolving felt af opdagelse, hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive fortrolighed. Hvordan kan præcision skabe emotion. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden TD Fine Art Studio behandles hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, bevidst og levende.