Tijs Dragtsma (1992) - Elvis Through Scratched Light

Elvis Through Scratched Light begynder der, hvor fotografering ender. Det pompadour, den bøjede læbe, den berømte profil tæt ved en gammel mikrofon, alt dette står ikke trykt på akrylglasset. Det er ridset ned i overfladen selv, gennem kontrolleret overfladeskade, ikke påført udenpå.

Pompadouren og kindbøjningen danner det lyseste felt af fine ridser, stedet hvor lyset samles og portrættet bliver utvetydigt ham. Øjnene, kragens og den dybe sorte bund holdes urørt, så ansigtet træder frem af mørket i stedet for at blive oplyst udefra. Det, værket beholder, er ansigtet selv, det, det lader gå, er detaljer. Der er ingen hudtekstur, ingen studiolyse, kun strukturen af et ansigt formet af mærker og det mørke omkring det.

Mikrofonen forbliver for det meste i skygge, en mørk form med lige nok ridset højlys langs dens gitter til at kunne genkendes. Det bliver mindre et objekt end en idé, grænsen mellem manden og myten, instrumentet der gjorde en stemme til en legende. Elvis ser forbi det, halv i lys, halv tilbageholdt, på samme måde som ikoner sjældent lader sig fuldt ses.

Set fra den anden side af et rum læses Elvis Through Scratched Light som et enkelt, monumentalt ansigt, der svæver i sort. Stå tættere på åbner det ansigtet sig til et felt af individuelle mærker, hvert enkelt placeret, ingen af dem tilfældige. Lys skaber ikke dette billede. Det forstærker det, fordyber kontrasten og giver ridserne deres glans, mens selve portrættet aldrig forlader overfladen, som det holdes i.

Værket fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur. Dette arbejde er unikt.

"Lyset gør ham ikke. Det lader ham blot gennem."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en billedkorpus, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Udhugget linje for linje i en dyb sort overflade, opstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand synes billedet næsten fotografisk. Kræfter, genkendeligt og fyldt med nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det forstærker det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridse linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig hen over overfladen, trækker billedet vejret. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og trækker tilbage mod den mørke dybde, den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight fordyber kontrasten sig, og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridden er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange synker det tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som alle materialer, berørt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig ved hvert lyssskift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye billedsprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Denne søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver krop af værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers, formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles markante, intentionelle og levende.