Tijs Dragtsma (1992) - Marley Rising Through Smoke

Bob Marley vises med lukkede øjne, en tynd rød tråd af røg bøjer sig for hans ansigt, og hans dreadlocks fanger lyset i kanterne, som om han fanger et åndedrag midt i et pose, snarere end midt i et pose. I dette værk bliver netop denne åndedræt hele billedet. Røgen er den lyseste tråd i kompositionen, et felt af fine ridser der snor sig opad, og den trækker øjet ned imod et ansigt, der er opbygget på samme måde, ud af kontrolleret overfladeruption snarere end shade eller linje.

Baggrunden forbliver ren, omæltet sort, så ansigtet og lockene ser ud til at stige op af ingenting, dannet kun hvor overfladen er blevet bearbejdet. Set på afstand af et rum læses portrættet som en rolig, monumental tilstedeværelse. Træd tættere på og den tilstedeværelse opløses i et felt af individuelle mærker, hver især lille og bevidst, ingen af dem fortæller historien alene.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglas, til stede i hvert døgn, i alle slags lys. Lys skaber ikke dette portræt, det skærper det der allerede er der, fordyber kontrasten mellem de glødende låse og det mørke der holder dem, så værket læses forskelligt, når du bevæger dig forbi det uden nogensinde at miste ansigtet i midten.

Marley lukkede ofte øjnene på scenen, midt i en sætning, midt i et smil, som om han lyttede indad så meget som han optrådte udad. Dette stykke bærer den samme lukkede øje-stilhed, røg der stiger som en holdt tone, et blødt smil der ankommer før dets lyd. Det føles mindre som et portræt af et berømt ansigt og mere som et portræt af et privat øjeblik, der tilfældigt blev vidne til.

Marley Rising Through Smoke fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeruption snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor ruption ikke er ødelæggelse, men struktur. Dette værk er unikt.

"Nogle røg stiger og forsvinder. Nogle bliver længe nok til at blive et portræt."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en værkserie hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hver værk opstår gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Alligevel, tæt på, opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fin, skrøbelig og næsten vægtløs. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for hele.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter hen over overfladen, trækker billedet vejret. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og lægger sig tilbage mod mørket, hvortil den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængende er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uomtvistelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og livligt med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed.Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til stede.

I værker som dette portrættet er figuren aldrig helt låst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øjeblikke ser motivet ud som om det træder frem af det sorte. I andre tilpasser det sig ro og forbliver i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at afsløre sig selv ved hver lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Hvad de har til fælles er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det som ligger åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles karakterfuldt, tilsigtet og levende.