Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Et enkelt blomme hviler i midten af et dybt blått tomrum, dets form holdt sammen af et felt af enkelte tegn frem for af maleri eller tryk. Skindet, det blege skær langs dens kurve, den tynde stængel, det ene klare blad, alt sammen bygget af kontrolleret overfladedefekt, arbejdede ind i det farvede spejlsange glas, indtil det, der blev fjernet, bliver billedet.

Intet her tilføjes. Blommen eksisterer, fordi overfladen omkring den er taget væk, rid for rid, indtil en frugt træder frem fra mørket, som erindringen holder et enkelt hverdagsagtigt objekt og gør det monumentalt. Set fra den anden side af et rum læses blommen som helhed, en stille form fanget i en streg lys. På tæt hold opløses den i mærkerne selv, et felt af fine ridser uden en enkelt linje der alene bærer billedet.

Blåt er farven på det glas, som dette værk er ridset i, og her bliver det farven på stilhed, på noget modent holdt lige før det drejes. En blomme er forgængelig af natur, blød, forrådnelse, forsvinder inden for dage. Sat ind i blå, får den en form for varighed, som den aldrig var ment at have, ophængt snarere end bevaret.

Overfladen er spejlglas, så rummet du står i og dit eget spejlbillede bevæger sig over det, mellem mærkerne og omkring frugten. Du ser ikke blot på blommen. Du bliver en del af rummet den svæver i, opslugt i den samme blå, der holder frugten stille.

Billedet afhænger ikke af direkte lys for at eksistere. Det er der i lavt lys og i klart lys lige meget. Det, der ændrer sig, er kun dybden, kontrasten, den måde ridserne fanger og giver slip. Lys skaber ikke billedet. Det sliber det skarpere.

Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedmateriale placeres i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Dette værk er unikt.

"En plomme, holdt i blått, før den nogensinde blev tilladt at falde."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dyb blå spejloverflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og den begørende.

Set fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af blå. Kom tættere på åbner værket sig op i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkelt essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det sliber det skarpere. Den blå bund absorberer og reflekterer, de ridede linjer fanger og holder, og under et fokuseret spotforhold fordyber kontrasten sig, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. Ved blødere lys træder farven frem, og værket finder en roligere tonalitet uden nogensinde at miste sit motiv.

Blåt er farven på natten, på dybt vand og på stille afstand. Det er den følelsesmæssige grund, som hvert værk i denne serie står overfor, og motiverne er udvalgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter den ridsede billedmæssighed fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse den fra spejling. Beskueren er ikke længere bare iagttager af værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et ganske simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Denne søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilnærmes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til eftertanke og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rum, hvor disse undersøgelser forenes. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, bevidst og levende.