Tijs Dragtsma (1992) - Earth Held in Blue

Earth Held in Blue begynder med en form, som enhver tilskuer allerede kender: sheen af en astronautshjelms kuppelhætte, buet og enormt mod en felt af dybblå. Indeni visiret, holdt som en holdt åndedrag, drejer hele jorden, kontinenter og skyer fanget i midten af rotationen. Hjelmen er ikke et portræt af en person. Det er et ramme for afstand, det præcise punkt, hvor et menneske stopper med at røre ved jorden og begynder at se på den i stedet.

Billedet dannes på den måde, som hvert værk i denne serie dannes, gennem fjernelse snarere end tilføjelse. Et felt af kontrollerede ridser arbejdes ind i overfladen af spejleglasset, indtil hjelmens bue, skyggen af visiret og de splintrede kontinenter af jorden rejser sig ud af det blå som fast hvidt, skåret mod alt, hvad overfladen holder uberørt. Intet er malet og intet er trykt. Det, du ser, er det, der blev fjernet.

Selve glasset er dybblåt, og farven bærer sin egen vægt her. Blå er farven på jorden set udefra, farven som enhver astronaut beskriver først, farven af atmosfære, ocean og den tynde, skrøbelige kant, der gør en verden åndbar. Indlejret i blå spejlglas er hjelmen og planeten, den spejler, ikke bare afbildet, men returneret til den farve, der gjorde dem genkendelige fra rummet i første omgang.

når man står tæt, finder øjet kun et felt af finridser, uordnede og særegne, uden at et enkelt mærke bærer billedet alene. Træd et skridt tilbage, og hjelmen står klart og monumental mod det blå, jorden fanges inde i den, som noget holdt frem for ejet. Mellem disse to afstande sker værket faktisk, og hvor beskueren opfordres til at arbejde for billedet frem for blot at modtage det.

Fordi overfladen er spejlende, træder rummet selv ind i værket. Din egen refleksion glider over det blå omkring hjelmen og inden for de mørkere sprækker mellem ridserne, så at se jorden indefra i visiret får du også dig selv til at stå der, kortvarigt besiddende samme holdte position som den, der bar hjelmen først. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Under kraftigere lys fordybes kontrasten og mærkerne griber fat og holder, mens i et roligere rum står billedet stadig, uændret, og kun refleksionen omkring det skifter med det rum, det hænger i.

Earth Held in Blue fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Det tilhører et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at se til at deltage. Dette værk er unikt.

"Nogle afstande er kun synlige indefra."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridser sig ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er savet ned i en dybblå spejlet overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, lyse mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen, der ser.

På afstand læses billedet som klart og fuldstændigt, en blek figur holdt i et felt af blå. Træd tættere på, og værket åbner sig til et delikat net af individuelle mærker, små og bevidste, hver en essentiel del af hele. Bagved og imellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på sin plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den blå bund absorberer og reflekterer, de ridset linjer griber fat og holder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminøs kvalitet. Under blødere lys træder farven frem, og værket finder en mere dæmpet stemning, uden nogensinde at miste sit motiv.

Blå er nattens farve, dybt vand og stille afstand. Det er den følelsesmæssige baggrund, som hvert værk i denne serie står overfor, og motiverne er udvalgt til at høre til der.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker får kraft fra fraværet, får disse kraften fra refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med dens egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles markante, bevidste og levende.