Tijs Dragtsma (1992) - A Contour Held in Red

Der er en form, som næsten alle allerede kender, før de overhovedet ser ordet ved siden af den: kurven på en flaske, den smalle hals, den halv-familære bevægelse af en skrifttype-grafik fanget midt i læsningen. Her reduceres den form til ren kontur, holdt som et felt af fine ridser i dybrød spejlglas.

Intet er malet og intet er trykt. Billedet eksisterer, fordi materialet er blevet fjernet, ikke tilføjet, et felt af individuelle mærker, skåret ind i det farvede spejlglas, indtil flasken, dens perlede dråber og dens halvt udtrykte bogstavr‑udsnit træder frem som lys trukket ud af den omgivende mørke.

Rødt bærer sin egen betydning i dette værk. Det er farven på selve mærket, farven på tørst og appetit, på et tegn så gennemtrængt i hverdagen, at et glimt af formen ofte er nok, ordet næsten ikke kræves. Sættes i rødt spejlglas, standser flasken med at læse som et produkt og begynder at læse som et moderne ikon, noget tættere på myte end på vare.

Værket er altid til stede, med eller uden direkte lys. Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Under en galleri-lampe fanger og reflekterer ridserne, og kontrasten forstærkes, mens samme kontur i blødere lys står roligt og aldrig forsvinder. Hvad der ændrer sig med rummet, er kun reflektionen omkring flasken, aldrig flasken selv.

Set fra den anden side af rummet læser kompositionen som én monumental form, øjeblikkeligt genkendelig. Kom tættere på og den sikkerhed opløses til et felt af individuelle mærker, en overflade der også holder rummet i sig selv: væggene, spotlyset, gulvet, betragteren foran den, bøjet ind i det røde bag glasset. At se på værket betyder at blive en del af det.

A Contour Held in Red fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedmateriale sættes i farvet spejlglas og betrageren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det til at se til at deltage.

"Nogle former har ikke brug for ordet ved siden af for at blive læst."

About Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i den dybrøde spejlede overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, lyse mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af rød. Træd nærmere, og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver og en essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og betragteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig alt efter hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridsete linjer fanger og holder, og under en fokuseret spot bliver kontrasten dybere, indtil figuren får en skulpturel, næsten strålende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket finder en mere dæmpet registrering, uden nogensinde at miste sit motiv.

Rød er blodets farve, flammens og alt det, vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står imod, og motivet er valgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedlige tilgang i Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte arbejder trækker deres kraft fra fravær, drager disse udtryk fra refleksion. Betrageren er ikke længere kun i betragtning til værket. Betrageren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materialet, strukturen, lys og følelse går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan precision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre skaber sig gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, tilsigtet og levende.