Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Red

Et enkelt hindbær hænger i en mark af intet, den lille krone af blade løftet som om den blev taget midt i et åndedrag. Der er ingen bord under den, ingen hånd der holder den, intet kontekst overhovedet. Kun frugten, alene, ophængt i det dybe røde glas der holder den.

Lyset falder kun fra den ene side. Hver lille runde perle af frugten fanger en lille månestribe af lys; derefter giver den plads for skygge på den anden side, som modenhed altid bærer sin egen stille tilbagegang i sig. Fint hår langs omridset fanger lyset først, en blød statisk omkring en solid, privat mørke.

Rød er farven på selve frugten, dens kød, dens modenhed, varmen lige under huden. Her bliver den til farven i hele rummet, hvor værket hænger, så frugten ikke blot vises i rødt, den holdes af det, ligesom en enkelt fornemmelse kan farve et helt øjeblik.

Intet her blev malet eller trykt. Billedet eksisterer fordi overfladen blev fjernet i et felt af fine ridser, arbejdede ind i dybrød farvet spejlglas indtil hindbært blev skilt ud af det røde. Det er monumentalt på afstand, og tæt på opløses det i et felt af enkelte mærker, hvert enkelt en del af et større, stille mønster.

Glasset er stadig et spejl. Omkring frugten og mellem mærkerne folder rummet sig tilbage, væggene, lampearmaturerne, den der står foran det. Seeren er aldrig blot iagttager; de spejles inde i det samme røde felt som frugten besætter, midlertidigt en del af det samme holdte øjeblik.

Lyset skaber ikke dette billede. Det skærper det, fordyber kontrasten, lader månestripene på hver lille perle gløde lidt mere. Selve billedet forlader ikke stedet; kun rummet omkring det fortsætter med at skifte og vende tilbage.

A Cluster Held in Red fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridsede billeder sættes ind i farvet spejlglas og seeren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet forvandler at se til at deltage.

"Ét lille frugt, holdt helt i rødt, der ikke beder om andet end at blive set."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linie skæres ind i en dybrød spejlet overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og personen der ser.

På afstand læses billedet som klart og komplet, en bleg figur holdt i et felt af rød. Træd tættere på og værket åbner sig op i et fint net af enkelte mærker, fine og bevidste, hver især essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet hvad et spejl gør. Det fører rummet og seeren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridede linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem og værket lander i et mere dæmpet register, uden nogensinde at miste sit subjekt.

Rød er farven på blod, på ild og på alt, vi ikke kan forblive rolige om. Det er det følelsesmæssige grundlag som hvert værk i denne serie står overfor, og motiverne er valgt til at høre til i det.

Art on Mirror fortsætter den ridede billedverden af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på en ny jord. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra refleksion. Seeren ser ikke længere blot på værket. Seeren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer man hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Målet er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker der føles særegne, intentionelle og levende.