Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

Et granatæble, skåret op og holdt stille, bliver noget nærmere et våbenskjold. Øverst lever tørrede krone af frugten som et knudepunkt af fine, ridsede linjer, skrøbelige og kongelige på én og samme tid. Omkring den giver skindet plads til et bredt felt af enkelte mærker, en lysende ring der fanger øjet, før blikket trækkes indad.

Indeni forbliver frøklaserne næsten fuldstændig mørke og uberørte, så de læses som tætte silhuetter snarere end som frugt. Kun deres ydre kanter fanger lys, en spredning af grove hvide mærker som følger hvor hver klaser møder den næste, som om gløder køler ved kanten mens kernen forbliver sort. Det hvide fylder ikke frugten, det definerer den, og alt det lys ikke når falder væk i den omkringliggende tomrum.

Overfladen selv er dybrød, og her er farven ikke dekoration. Rødt er farven på frugten der er åbnet, på de frø den beskytter, og på det tomrum der nu holder dem. Den løber ud til hver kant af det farvede spejlglas, så frugten synes at svæve i sin egen farve i stedet for at sidde foran den.

Fordi overfladen er spejlet, slutter rummet sig til billedet. Et galleri-væg, en passerende skikkelse, en bane af loftsbelysning, alt driver ind i det røde felt omkring frugten, så værket aldrig er et stilleben alene. Personen der står foran det bliver en del af det, der reflekteres, fanget inde i den samme røde som holder granatæblet sammen.

Granatæblet har altid båret mere end sin egen vægt, en krone formet som en frugt, frø talt i gamle historier som en handel mellem verdener, et symbol på hvad der holdes tilbage og hvad der gives væk. Her er den krone ikke tabt, den er spredt, dens form holdes sammen kun af lys og af de mørke frø den engang beskyttede.

Mærkerne er altid til stede i overfladen, ikke skjulte og ikke tændt af et spotlight. Lys skaber ikke dette billede. Det skærper det, der allerede er til stede, fordyber kontrasten mellem den glødende skræl og det mørke hjerte den omgiver. Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedlighed er indlejret i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket.

"En krone behøver ikke forblive hel for stadig at betyde noget."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en billedkrop, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver streg er skåret i en dybrød spejlende overflade af akrylglas. Ridsene er altid til stede, lyse imod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at reflektere rummet, dagslyset og den person, der ser.

På afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af rød. Gå tættere på og værket åbner sig i et delikat netværk af enkelte mærker, fine og bevidste, hver enkelt essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelsen i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridsede linjer fanger og holder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket finder sin mere stille klang, uden nogensinde at miste sit emne.

Rødt er farven på blod, på ild og på alt det, vi ikke kan forblive rolige om. Det er det følelsesmæssige grundlag som hvert værk i denne serie hviler på, og motiverne er udvalgt til at høre til det.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedlighed af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte arbejder trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra reflektion. Beskueren er ikke længere kun en, der kigger på værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive til/intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Denne søgen ligger til grund for alting, jeg skaber.

Indenfor TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åben for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger mødes. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker der føles distinkte, tilsigtede og levende.