Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Hun rejser sig fra mørket i profil, lampearmen løftet, kronen fanger det lille lys, der er. Intet her tilføjes. Billedet eksisterer kun, fordi overfladen er taget væk, et felt af individuelle mærker, der får hendes form ud af dybgrønt farvet spejlglas.

Fra roomet alene står hun monumental, et enkelt forsøg på foragt og håb vendt mod tomrummet. Træd tættere på, og figuren opløses til et felt af fine ridser, hver enkelt ikke en alene annoncerer sig selv.

Grøn er ikke tilfældigt her. Det er farven, som tid giver kobber, der har stået udendørs i mere end et århundrede, farven på et løfte, der har vejret og stadig står. Glaset bærer den patina som sin egen hud, så symbolet og materialet endelig bliver enige.

Spejlet træder ikke til side for billedet. Omkring hendes hævede arm og gennem skyggerne i hendes kappe fortsætter rummet med at åbenbare sig selv, væggene, de andre værker, den som står foran hende. Hun blev bygget til at holde en folkemængde i sit blik, og denne overflade insisterer stille på, at beskueren er en del af det, der bliver set.

Lys skaber ikke dette billede. Det forstærker det. Under en direkte kilde fanger ridserne, kontrasten fordybes, faklen og kronen trækker sig frem ud af grønt, men hun er også til stede i svage rum, der aldrig venter på at blive tændt.

Liberty in the Green fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seeren bliver en del af det, der ses.

"Nogle løfter skal have lov at vejre, før man kan stole på dem."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en værkserie, hvor billedet ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybgrøn spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og den, der ser til.

På afstand læses billedet som klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af grønt. Træd tættere på, og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkelt essentiel for helheden. Bagved og imellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens billedet selv forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det forstærker det. Det grønne underlag absorberer og reflekterer, ridserne fanger og holder, og under en fokuseret lampe dykkes kontrasten dybere, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket finder en mere stille register, uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting, der vender tilbage. Det er den følelsesmæssige baggrund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter de ridgede billeder af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse kraften fra refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabefølelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hver værkserie sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.