Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Et enkelt pære hænger i et dybt grønt tomrum, grebet af lys der falder fra den ene side. Stilken rejser sig tynd og spændt, det ene blad ved siden af den tegnet i fine, åre-lignende streger, mens frugtkroppen holder størstedelen af sig selv i mørke, kun en snæver rand og den bløde kurve af en skulder, der fanger lyset. Det er et stille motiv, og den stilhed er pointen.

Billedet formes gennem fjernelse, ikke tilføjelse. et felt af enkelte mærker bliver til overfladen af dybt grønt spejlvist spejl, så pæren eksisterer kun hvor materialet er åbnet for lys. Resten af frugten forbliver solide, holdt tilbage, efterladt til øjet at fuldende. Grøn betyder noget her i sig selv, farven på vækst og stille vedholdenhed, af frugt der stadig holder til grenen.

Glasset er aldrig kun en overflade for billedet. Rundt om pæren og mellem de fine ridser folder rummet sig tilbage i synet, bløde vægge, formen af en betragter der står tæt på. Den refleksion bevæger sig som rummet bevæger sig, så ingen to mennesker står foran denne pære og ser ganske det samme, selvom pæren i sig selv aldrig ændrer sig.

Fra den anden ende af et rum læses værket som en ophængt form, monumentalt i sin stilhed. På nært hold opløses det til et felt af fine ridser, hver enkelt en del af helheden, ingen af dem forklarer sig selv. Billedet er altid til stede, med eller uden direkte lys der falder på det. Lys skaber ikke pæren. Det skærper det der allerede er der, fordyber kontrasten mellem den lyse rand og den mørke krop den klamrer sig til.

En pære holdt mest i skygge, stilken og bladet stadig fangende lyset, er en beskeden måde at spørge hvor meget af en ting der skal være synlig, før den stadig er hel. Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor skrabede motiver sættes ind i farvet spejlglas og betragteren bliver en del af værket, et visuelt sprog hvor skader ikke er destruktion, men struktur, og hvor spejlet gør at at seende bliver til at deltage.

"Holdt af lys, holdt af skygge."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling værker hvori billedet er ridset i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er indeskåret i en dybgrøn spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, lyse imod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at reflektere rummet, dagslyset og personen der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af grøn. Kom tættere på og værket åbner sig i et delikat net af enkelte mærker, fine og bevidste, hver især essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og betragteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig i takt med stedet hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den grønne bund absorberer og reflekterer, de ridgede linjer griber og holder, og under en fokuseret spotlight fordyber kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. Under blødere lys træder farven frem og værket falder ind i et mere afdæmpet register, uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er farven på vækst, på skove og på ting der vender tilbage. Det er det følelsesmæssige grundlag som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at høre hjemme i det.

Art on Mirror fortsætter de ridse-billeder af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på en ny baggrund. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse kraften fra refleksion. Betrageren er ikke længere kun i øjekontakt med værket. Betrageren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio bliver hver værksamling betragtet som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det som forbinder dem er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, bevist og levende.