Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

Ved første blik kunne det være en sol, eller et øje, der kigger tilbage. Se nærmere, og mønsteret afsløres som noget mindre og mere velkendt, tværsnittet af en enkelt kiwi, dens frøring omdannet til en corona af prikker, dens lyse kød til et felt af strålende lys. A Ring Scratched Into Green tager frugtenes stille indre og lader den blive til et helt kosmos.

Green bærer værket. Det er farven på frugtens egen kød, farven på ting, der stadig vokser, og her bliver det til farven på glasset selv. Billedet er ikke lagt ovenpå det grønne, det er taget ud af det, så frugten og det materiale, der holder den, taler samme sprog, før et eneste mærke er lavet.

Intet her er malet, trykt eller tilføjet. Konturen af frugten og frøringen dannes af kontrollerede ridsninger, der arbejdes direkte ind i det farvede spejlglas, tykke linjer, der holder faconen, et felt af fine mærker, der kun fanger lyset på den side, hvor lyset naturligt falder. Resten af frugten forbliver mørk, overlades til glasset, så billedet bygges lige så meget ud fra, hvad der holdes tilbage, som hvad der tegnes.

Billedet er altid til stede. Det har ikke brug for direkte lys for at eksistere, og det forsvinder aldrig, når du går forbi det. Det, som lys ændrer, er dybde: under stærkere lys samler ridserne mere skær, og kontrasten mellem de strålende frø og den sorte kerne fordybes, mens i blødere lys forbliver den samme ring roligt integreret i overfladen. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det.

Fordi overfladen er spejlglas, følger rummet med. Stå foran værket og din egen refleksion sætter sig i de mørke mellemrum mellem frøene, så ringen aldrig blot er frugt og glas, den er frugt, glas og den, der står der og ser på. Fra den anden side af et rum fremstår værket som en ren, glødende cirkel. Når man kommer tættere på, opløses cirklen til et felt af enkelte mærker, hvert et stykke af en helhed, der kun holder sammen på afstand.

A Ring Scratched Into Green fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridede billeder sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at se til at deltage.

"Et frøerring vendt til lys, holdt i grønt glas, der husker, hvor det kom fra."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en krop af værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret ind i en dyb grøn spejlefstillings akrylglas. Ridserne er altid til stede, skarpe op imod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen, der ser.

På afstand læses billedet klart og fuldt ud, en bleg figur holdt i et felt af grønne nuancer. Træd tættere på, og værket åbner sig til et fint net af enkelte mærker, fine og bevidste, hver især afgørende for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens billedet selv forbliver fast på sin plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det grønne underlag absorberer og reflekterer, de ridede linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescent kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lander i en mere stille register uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting, der vender tilbage igen og igen. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter det ridede billedsprog fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, henter disse den fra spejling. Beskueren ser ikke længere blot på værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et evolverende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et ganske enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer man sig hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, beder til eftertanke og fortsat afslører sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, tilsigtet og levende.