Tijs Dragtsma (1992) - Trump Toasts the Burning Globe

Trump Toasts the Burning Globe åbner op for en ritual, som alle genkender: to glas hævet, et stille nik, den lille ceremoni der forsegler en aftale før et ord bliver sagt. Her er glassene fyldt ikke med champagne, men med råolie, overfladen så glat at den kunne passere for glamour, og på hver rørepin, hvor en cocktail normalt bærer en oliven eller en twist af citron, brænder en lille globe i stedet.

I det færdige værk gives næsten ingenting gratis. De to profiler, øjeblikkeligt genkendelige, lever videre som felter af fine ridser der fanger lyset langs brynene, kæben, hårets fald, mens jakkesættene omkring dem dør tilbage i det sorte og mest forbliver uafhængige. Det der forbliver skarpt er det, som stykket vælger at holde skarpt: ansigtene, de hævede glas, de små snurrede glober, de dele der bærer joken og advarslen lige meget.

Mellem de to mænd rummer glassene den klareste passage i hele værket, en krydsning af ridsede lys hvor olien synes at gløde indefra i akrylglasset selv. Det er en skål der er iscenesat som en sakrament, belyst oppefra som om den fortjente ærefrygt, og det er netop den ubehag som billedet er bygget på.

Globen på en stang er den ældste frækhed i satire: krymp det der burde være ufatteligt stort, indtil det passer i et glas, indtil det kan løftes, nippes til, sluges uden videre tanke. To mænd som styrer meget af det der sker omkring den globe bliver vist behandle den som pynt, en udsmykning til en drink snarere end den ene ting som begge af dem er meningen at beskytte.

Trump Toasts the Burning Globe tilhører Heads of State, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at få et enkelt øjebliks magt til at blive et billede der ikke behøver nogen tekst for at blive forstået.

Ingen maling. Intet print. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglasset, et felt af individuelle mærker som øjet rekonstruerer til to ansigter og en drink som ingen bør være stolt af. Billedet er altid til stede, med eller uden direkte lys. Lys skaber det ikke, det slår det skarpere: under en fokuseret lyskilde bliver olien i glassene dybere og globerne ser ud som om de tænder igen, og værket læses forskelligt afhængigt af hvor man står uden nogensinde at miste sin form.

Set fra den anden side af rummet læses det som en enkelt mørk gestus, to hoveder og en delt drink. På tæt hold vender det sig til noget der minder mere om en afgørelse, et felt af ridser der spørger hvad præcis der fejres, og af hvem, mens globen brænder imellem dem.

"Skål," synes den at sige, "til det der er tilbage."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Uskåret linje for linje ind i en dyblakrøddet overflade spirer hvert værk frem gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der virkede solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det slår det skarpere. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset glider over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den og sætter sig tilbage mod mørket den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten luminous kvalitet.

Hvad der gør dette medium så tiltrækkende er dets stille spænding. Handlingen med at ridse er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hånligt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fraværet bliver til stede.

I værker som dette portrættet er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem fra det sorte. Andre gange synker det tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket lever.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sin egen stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig selv ved hver ændring af lys.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materialer, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgår man hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til reflektion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger mødes. Det er ikke kun etatelier, men et evolvingt kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særpræget, intentionelt og levende.