Devin Miles (1961) - AMERICAN BOY





€ 54 | ||
|---|---|---|
€ 51 | ||
€ 48 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Devin Miles (1961), AMERICAN BOY, 14/75, signeret, begrænset oplag digitaltryk fra 2022, 59 × 42 cm, 0,5 kg, Tyskland, solgt af Galerie.
Beskrivelse fra sælger
STEVE - Dimond Dust
Kunstner: Devin Miles
Oplag: 75 + 10 AP
Udførelse: bagpå nummereret
Materiale: håndlavet papir med håndskårne kanter
Teknik: Mixed Media med Diamond Dust
Format: 59 x 42 cm
Nummer: 14/75
Forsendelse via DHL uden ramme, rullet i et forsendelsesrør
Devin Miles: Kunstner i Hamburg, Tyskland: beskæftigede sig først med grafisk design og maleri, før han i 2001 omsatte sine erfaringer inden for serigrafi. Selvom begrebet „Pop Art“ i 1950’erne stadig var en slags skældsord i kunstkritikken, kunne den sejrsmarsch for den nye, avantgarde kunstretning, der legede med visuelle dagligdags citater, ikke stoppes allerede i 1960’erne. I dag, mere end 50 år senere, er billederne og objekterne fra dengang allerede blevet en væsentlig del af mange kunstsamlinger, og deres motiver er samtidig blevet ikoner for moderniteten - man behøver kun at tænke på Andy Warhols dåser med suppe, Roy Lichtensteins tegneserie-malerier eller Jasper Johns’ flag.
Og netop i denne kanon af velrenommerede Pop Art-kunstnere fra dengang kan maleren og grafiske designer Devin Miles i dag også indskrive sig. I en uforlignelig symbiose af gennemtænkt serigrafi, fri maleri og airbrush-teknik har han skabt sin egen stilretning. Devin Miles bruger op til 20 skæringsrammer for at trykke sine kunstneriske visioner enten på børstet aluminiumplade eller på lærred for at fremhæve den kraftfulde billedsprog og den strålende lysstyrke i sine værker. Devin Miles’ unikke stil finder sit særlige udtryk i billeder, der ikke blot genskaber filmstjerner som Romy Schneider, Audrey Hepburn eller James Dean, men som også tager beskueren med på en fascinerende rejse gennem verdens metropoler eller viser dem de kraftfulde biler fra dengang. Samtidig forstås hans værker ikke kun som en hyldest til Pop Art, der fortæller historier fra svundne dage med sårbare kvinder, stærke helte og faldne divaer, men også som moderne kunst, der giver rigtige rum for egne fortolkninger, opnået gennem en enestående tekst-billede-kombination, der skaber helt nye indholdsmæssige dimensioner.
STEVE - Dimond Dust
Kunstner: Devin Miles
Oplag: 75 + 10 AP
Udførelse: bagpå nummereret
Materiale: håndlavet papir med håndskårne kanter
Teknik: Mixed Media med Diamond Dust
Format: 59 x 42 cm
Nummer: 14/75
Forsendelse via DHL uden ramme, rullet i et forsendelsesrør
Devin Miles: Kunstner i Hamburg, Tyskland: beskæftigede sig først med grafisk design og maleri, før han i 2001 omsatte sine erfaringer inden for serigrafi. Selvom begrebet „Pop Art“ i 1950’erne stadig var en slags skældsord i kunstkritikken, kunne den sejrsmarsch for den nye, avantgarde kunstretning, der legede med visuelle dagligdags citater, ikke stoppes allerede i 1960’erne. I dag, mere end 50 år senere, er billederne og objekterne fra dengang allerede blevet en væsentlig del af mange kunstsamlinger, og deres motiver er samtidig blevet ikoner for moderniteten - man behøver kun at tænke på Andy Warhols dåser med suppe, Roy Lichtensteins tegneserie-malerier eller Jasper Johns’ flag.
Og netop i denne kanon af velrenommerede Pop Art-kunstnere fra dengang kan maleren og grafiske designer Devin Miles i dag også indskrive sig. I en uforlignelig symbiose af gennemtænkt serigrafi, fri maleri og airbrush-teknik har han skabt sin egen stilretning. Devin Miles bruger op til 20 skæringsrammer for at trykke sine kunstneriske visioner enten på børstet aluminiumplade eller på lærred for at fremhæve den kraftfulde billedsprog og den strålende lysstyrke i sine værker. Devin Miles’ unikke stil finder sit særlige udtryk i billeder, der ikke blot genskaber filmstjerner som Romy Schneider, Audrey Hepburn eller James Dean, men som også tager beskueren med på en fascinerende rejse gennem verdens metropoler eller viser dem de kraftfulde biler fra dengang. Samtidig forstås hans værker ikke kun som en hyldest til Pop Art, der fortæller historier fra svundne dage med sårbare kvinder, stærke helte og faldne divaer, men også som moderne kunst, der giver rigtige rum for egne fortolkninger, opnået gennem en enestående tekst-billede-kombination, der skaber helt nye indholdsmæssige dimensioner.

