Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; From La Lune en Rodage III

Medium: Silkscreen Print
Material: Paper
Dimensions
19.5 x 28.5 cm in an frame with a dimension of 36 x 36 x 4 cm

Editor: Edition Panderma, Basel
Year: published 1977
Edition: Dette er en unummereret kopi af 230 udgaver (65 hors commerce var unnummererede)
Signature: Signeret

Provenance:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel

Condition / Restauration:
god tilstand

Comes with passepartout and frame

Further Information:

En sjælden begrænset edition af den bærbare samling af efterkrigs- og samtidskunst La Lune en Rodage III. Dette er en unummereret kopi af 230 udgaver (65 hors commerce var unnummererede) og en del af tredje serie af La Lune en Rodage-bøgerne. La Lune en Rodage blev udgivet i tre bind i 1960, 1965 og 1977 og indeholder i alt cirka 180 kunstværker, som giver en beretning om den kunstneriske avantgarde-scene mellem 1950’erne og 1970’erne. Kunstværkerne blev samlet af Carl Laszlo og omfattede de største kunstnere på tiden, som bidrog med vigtige stykker, ofte som et vendepunkt i deres produktion og karriere: Enrico Castellanis værk er for eksempel hans første dokumenterede grafiske værk, og Piero Manzonis multiple Achrome er den eneste, der blev produceret af kunstneren.

Biografi:

Yves Lalo ys malerier trodser kategorisering. André Breton var den første til at kalde hans arbejde surrealistisk, et mærkat som Laloy følte var alt for begrænsende. Alligevel omfavnede Laloy en anden relation, også foreslået af Breton: en, der fremkalder en analog æstetisk relation mellem hans malerier og Navajo-sandmalerier, flygtige billeder skabt af Navajo-søgendeåndeledere udelukkende som en del af Nightway-ceremonien. Breton sagde, at “mens en Kandinsky-komposition svarer til symfoniske ambitioner, er et maleri lavet af Navajo-sand primært optaget af kosmologiske bekymringer og har en tendens til at påvirke universets forløb på en formildende måde.” For Breton gav Laloys malerier mulighed for at “se” ud over det synlige. Malerier som Montez (Uma), vist her, er eksempler på kunstnerens optagethed af oprindelig kunst og åndelige praksisser i Amerika. De er også indikationer på en tid, hvor mange kunstnere og forfattere i Vesteuropa aktivt tilegnede sig æstetikken i objekter fra Amerika og Afrika—ofte uden forståelse af disse værker ud over deres visuelle kvaliteter som et middel til at rumme en oplevet mangel i deres egne samfund—den opfattede tab af magi, ritual og det hellige. Ligesom Marilou Schultz’ vævninger vækker mønsteret i disse malerier også æstetikken i tidlig digital teknologi. (fra: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)