(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuel kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har udviklet sig mellem kunstnerisk skabelse, undervisning og kulturel promovering. Han bor i øjeblikket og udøver sin kunst i Spanien.

Hans arbejde opbygges ud fra en åben og eksperimentel forståelse af visuel kunst. Tegning, maleri, sculpture, keramik, tryk, fotografi, installation og grafisk design udgør en del af en tværfaglig praksis, hvor materialer, objekter og deres transformationsmuligheder opnår særlig relevans.

Gennem sin karriere har Montiel forstået skabelsen ikke kun som individuel produktion, men som en måde at forholde sig til omgivelserne og skabe delte oplevelser. Denne opfattelse har fremmet en tæt forbindelse mellem hans kunstneriske arbejde, undervisning og fællesskabsarbejde.

Hans undervisningserfaring og hans arbejde som kulturpromotor har ført til værksteder, saloner, plastiske handlinger, udstillingsprojekter og interventioner i offentlige rum. Fra disse sammenhænge har han arbejdet med kunstnerisk uddannelse og skabelsen af rum, der kan bringe visuel kunst tættere på forskellige samfundsgrupper, idet kultur forstås som et deltagelses-, videns- og transformationsområde.

Denne dimension af hans karriere fik særlig betydning både i Cuba og i Venezuela, hvor han udviklede kunstneriske og fællesskabsorienterede projekter, byinterventioner, vægmalerier og skulpturelle forslag, ud over at deltage i initiativer, der sigtede mod skabelse og promovering af nye rum til visuel kunst.

Blandt disse erfaringer er skabelsen og promoveringen i 2013 af Armando Reverón Kunstgalleri i Vargas-staten, Venezuela, samt gennemførelsen af fællesskabsprojekter, byvægmalerier og interventioner i forskellige offentlige rum.

Parallelt har hans værk været del af personlige og kollektive udstillinger i Cuba, Venezuela og Spanien. Hans karriere har været anerkendt med forskellige priser og udmærkelser, blandt andet har han tre gange i træk vundet “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” i 2011, 2015 og 2017, Gran Premio i legatet “Reino de este Mundo” udbudt af Asociación Hermanos Sais AHS i 2017, Førstepræmie i Pequeño Formato Salen i 2018 og prisen for I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.

I de seneste år har hans kunstneriske praksis fortsat med at udvikle sig i Spanien. I 2023 gennemførte han sin første personlige udstilling, NEGRO, i galleriet/vinbutikken “VINAURO” i Granada. I 2024 præsenterede han det personlige projekt NEGRO på Centre Culturel “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltog han i de kollektive udstillinger AJIACO og MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Kollektiv udstilling “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

IKU

73 × 100 cm

IKU udgør en refleksion over døden ikke som fuldstændig forsvinding, men som en uundgåelig del af eksistensens transformationscyklus. Insektets figur optager rummet på en frontal og monumentalt måde, og bliver en tilstedeværelse, der synes at befinde sig mellem det naturlige, det ældre og det symbolske.

Dens anatomi er konstrueret ud fra modsigelsen. Kroppen bevarer ydre udseende af en levende organisme, mens indersiden af dens vinger frembringer strukturer, der minder om knogler, hulrum og organiske rester. Liv og død viser således ikke længere sig som uforenlige tilstande, men kan beboe det samme legeme samtidigt.

Titlen IKU uddyber denne læsning. I yoruba-traditionen er Ikú forbundet med døden, en uundgåelig realitet i menneskers transit. Set ud fra dette perspektiv har værket ikke til formål at fremvise døden udelukkende som frygt, men at nærme sig den som en kraft, der sætter grænser, transformer materie og minder om livets skrøbelighed.

Den intense røde baggrund introducerer en atmosfære af spænding og vitalitet. Den kan fremkalde blod, energi, fare eller fødsel, mens de grønne, blå og aldrende nuancer af insektet bygger en overflade, hvor det organiske synes at blive gennemtrængt af tiden. Døden fremtræder paradoksalt omringet af farve og en stærk følelse af liv.

Insektet bliver dermed en slags rituelt legeme, en tilstedeværelse, der tvinger os til at se på det, vi normalt forsøger at skubbe væk. Dens vinger annoncerer ikke kun muligheden for at flyve; de afslører også det, der forbliver skjult under overfladen af kroppen.

IKU taler om grænsen mellem at eksistere og at forsvinde, og minder os om, at at dø ikke nødvendigvis er det modsatte af at leve, men en tilstand, der følger livet fra dets oprindelse.