Yuni R. P - Navegante Solitario

YUNI R. P.’s maleri bygges op gennem et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spatulaen, udvikler kunstneren en maleri-flade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatulaen giver mulighed for at afsætte, trække og lagdepå olie ved hjælp af brede og beslutsomme gestus. Fra denne fremgang opstår flader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden at miste deres individualitet helt. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: intense blå nuancer, turkisdyr, solgule, orangerøde og hvide farver står over for hinanden og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, har havet i de seneste år været et af de store omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, spejling og horisonter dukker op igen og igen, forandret af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse af motivet. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således et naturligt spejl i hans rigsfantasi.

Formelt dialogerer hans værk med bestemte principper inden for impressionisme og postimpressionisme: at fange det skiftende lys, den farvemæssige fragmentering og ønsket om at formidle et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans havlandskaber kan man endda fornemme en tilknytning til Solóllas luministiske tradition, især i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blått og gult forvandler havoverfladen til et rum af lys. Det er ikke en efterligning, men en tilknytning inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Dog fører YUNI R. P. denne tradition videre til en mere materielt betonet malemåde. Spatulaens aftryk forbliver synligt og forvandler hvert farvelag til en lille struktur. Set på nært hold kan lærredet komme tæt på abstraktion; set på afstand samles pletter og retninger igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Fotografierne kan knap formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet bidrager reliefen af olien og ændringerne forårsaget af lysfald til værkernes tilstedeværelse og dybde, der overstiger billedets todimensionale natur. Resultatet er et øjeblikkeligt, vitalt og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og et dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Penias offentlige karriere omfatter individuelle og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værker i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der arbejder med samtidskunst. Hans værker samles i flere samlinger i Europa både privat og institutionelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 80 x 60 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Denne oliemålning på lærred er en strålende postimpressionistisk marina, der hylder sejlbådenes majestæt i åben ocean. Kompositionen er opbygget omkring en markant vertikalitet, hvor den fremtrædende sejlvogne i guld- og orangerige nuancer fungerer som hoved-synscentrum, udstrakt sig kraftigt imod en himmel med turkise nuancer, koboltblå, lilla og sollyssplit. Gennem en spatulateknik med rig impasto og løse penselstrøg formår kunstneren at fange bølgernes dynamiske tekstur og hvirvlingen af hvidt skum, der bryder som khailet. Den levende kontrast mellem de varme farver på fartøjet og kulden i farvevalget af hav og himmel giver en atmosfære af energi, eventyr og rolig elegance.