Yuni R. P - Ímpetu Marino

YUNI R. P.’s maleri er bygget op omkring en direkte og fysisk relation til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver motivet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartelen tillader at afsætte, trække og overlægge olien ved store og beslutsomme gestus. Af denne fremgang opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne står delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hendes/hans sprog: intense blå nuancer, turkiser, solgule, orange, røde og hvide farver står over for hinanden og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hendes/hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af de Store akser i hendes/hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekter og horisonter dukker op igen og igen, omformet af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse. Hendes/Hans ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder derfor naturlig afspejling i hendes/hans imaginarium.

Formelt kommunikerer hendes/hans værk med bestemte principper i impressionismen og postimpressionismen: opfattelsen af lys, der ændrer sig, kromatisk fragmentering og viljen til at give en indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hendes/hans mariner kan der endda påvises en tilknytning til den lysende tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvide, blå og gule farver forvandler havoverfladen til et rum af lys. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en tilknytning inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Men YUNI R. P. fører den tradition videre mod en mere materielt betonet maleri. Spartelens aftryk forbliver synligt og gør hvert farvefelt til en lille struktur. Set tæt på kan lærredet nærme sig abstraktion; taget på afstand organiseres disse pletter og retninger igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er en af de mest tiltrækkende sider af hendes/hans arbejde.

Fotografierne kan næppe formidle dette karakter fuldt ud. Når man står foran lærredet, giver reliefet fra olien og de ændringer, som lysets indfald medfører, værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der går ud over den todimensionale billede. Resultatet er en umiddelbar, vital og genkendelig maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk oplevelse af landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña’s offentlige karriere inkluderer soloudstillinger og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans/hendes værk i internationale private samlinger. Hans/hendes arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Dets værker samles i flere steder i Europa, både privat og institutionsmæssigt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 80 x 60 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Denne olie på lærred-arbejde er et levende marinemaleri i post-impressionistisk stil, der fanger hastigheden og adrenalinen i et kapsejlads på åben hav. Kompositionen udmærker sig ved en vildt diagonalt dynamisk bevægelse, domineret af de majestætiske sejl, der breder sig ud og blander intense orange, violet og gule farver, i kontrast til den blå himmel og den blågrå baggrund. Gennem en spartelteknik rig på impasto skaber kunstneren en taktil tekstur, der giver bevægelse til både de begejtrede bølger og besætningen på dæk. Den vise håndtering af lyset og kontrasten mellem de varme sejlfarver og vandets kulde skaber en visuel oplevelse fuld af energi, rytme og frihed.