Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og for at forbinde med et af verdens mest levende og hastigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet fra kunstnerens eget atelier og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg hidtil har været den primære barriere mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske deres værker. India Contemporary bringer denne afstand tættere på: intet mellemledsmarked, ingen videresalgsavance, direkte adgang i en tidlig fase.

Indiens samtidskunstens scene står i et enestående øjeblik – dynamisk, intellektuel, mangestemmig og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne udbydes eksklusivt via auktion hos Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studie i Storbritannien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbejder i Bournemouth, Storbritannien. Han er uddannet ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk vision

I hans egne ord: "Mit arbejde er rodfæstet i at være til stede. Jeg maler ud fra det, jeg oplever omkring mig, og lader mine omgivelser, følelser, mennesker, dyr, steder og øjeblikke naturligt træde ind i værket. Jeg bruger kubisme som en måde at se på og nedbryde disse oplevelser på snarere end blot at repræsentere det, der er foran mig. Arbejdet udvikler sig gennem instinkt, og jeg lader maleriet guide mig, ligesom jeg guider det.

Min forbindelse til indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en vigtig del af, hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interesseret i blot at illustrere disse ideer. Jeg fører dem ind i mit arbejde gennem mine egne erfaringer og den måde, jeg forstår nutiden på."

Resultatet er en kubisme, der hverken er historisk citat eller pastiche. Hingu bygger sine billeder op omkring tunge sorte konturlinjer lagt over flade, mættede felter af akryl – et tegnet sprog, tættere på skiltning og gadetegning end på den analytiske kubisme for et århundrede siden, og et sprog der lader flere figurer slå sig sammen i samme form samtidigt. Ansigter forekommer i profil inde i lemmer; en hånd opløses i en krone; et hestehoved bliver skulderen på hesten ved siden af. Penslen er tydelig gennem hele værket, bevidst: han holder mærkerne og de ujævne kanter, så værket læses som lavet frem for fremstillet.

Udstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, af kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth afsluttende udstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencer: Bug’s residens.

Hjemmeside: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om værket

Kunstner: Harsh K Hingu
Titel: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Størrelse: 30 x 60 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

En vermilion bund, glat og uforstyrret, med klyden af flokken skåret ind i den i hver blå nuance kunstneren kan nå – kobolt, kermek, stål, pudder, en grøn-grå, der næsten læses som skygge. Kontrasten er pointen: varmt bagved, koldt foran, og ingen mellemtone til at blødgøre mødet. Hestene er pakket skulder ved skulder over hele de 60 cm, snuder og ører bryder silhuetten i øverste kant, benene folde sig ind i hinanden nedenfor.

Nummer tre i Seven Horses-serien og den mest grafiske af de tre, der tilbydes her. Det bærer på afstand af en plakat og bryder derefter op i enkelte dyr, når man kommer tættere på.

Ifølge kunstneren: "Disse to malerier er en del af min Seven Horses-serie. I disse værker undersøger jeg hesten gennem mit kubistiske sprog og deler den op i tydelige linjer, fragmenterede former og farvelag. Jeg ønskede, at hvert maleri føltes som sin egen farveverden, hvor forskellige nuancer, toner og nuancer skaber bevægelse samtidig med at formerne forbliver forbundet. For mig handler disse to værker om energi, rytme og forholdet mellem farve og form."

Håndsigneret og dateret af kunstneren på bagsiden med akryl-måler.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrisk) samtidskunstner baseret i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille ved, blandt andet, Venezia Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger i hele Europa og Østrig, og vender tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materiel sans udviklet gennem årene med kreativ og professionel erfaring, drives Hooda lige så stærkt af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro og tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede får betydelig international anerkendelse - en markant insider-indsigt på et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Underskrevet og ægthed: Værket er håndunderskrevet af kunstneren, og der følger et underskrevet Certificate of Authenticity med hver værk af India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Afsendt fra: Dette værk sendes fra Storbritannien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden at være strakt og skal strækkes op på en ramme ved ankomsten - enhver rammede vil kunne gøre dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importtold på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande opkræver en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsselskabet på få minutter. Købere i Storbritannien betaler intet yderligere. Vi følges køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, processen kræver."