serena grassetti - Silent Agony

Silent Agony

Er der en form for smerte, der ikke efterlader synlige spor, og alligevel ændrer den måden, vi bebor vores krop på.

I Silent Agony krogner hænderne sig i et spændt gestus, som om noget indefra desperat søgte en udvej. Figuren virker hængende mellem behovet for at slippe fri og umuligheden af at give stemme til det, den føler.

Det er ikke kun et billede af lidelse. Det er et portræt af en indre tilstand, som mange kender: følelsesmæssig træthed, vægten af tanker, øjeblikket hvor det at holde fast i det, man føler, næsten bliver uudholdeligt.

Hænderne overtager rollen som et usynligt ansigt. I deres drejning manifesteres det, som ord ikke formår at rumme, og forvandler en ivrig, intim følelse til en fysisk, konkret tilstedeværelse, som er umulig at ignorere.

Skulpturen opfordrer til at genkende den sarte og ægte del, som vi ofte gemmer for stadig at fremstå stærke for andres øjne. Den giver ikke svar eller søger trøst: den giver en form til en menneskelig oplevelse, som sjældent finder mod til at vise sig.

I Serena Grassetti’s søgen bliver materialet stedet, hvor det usynlige får kød på og følelsen bliver til sprog.

For nogle gange er det, vi ikke formår at sige, netop det, der dybest set repræsenterer os.

Materiale: harpiks og marmorstøv

Begrænset udgave af 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet og udforsker identitet, erindring, sårbarhed og indre forandring gennem et personligt og tværfagligt kunstnerisk sprog.

Søn af kunsten, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har hun gennem årene udviklet en dyb viden om materialer og deres uttryksmuligheder, ved at eksperimentere med maleri, skulptur, modellering, resin, kul og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør fundamentet for en praksis, hvor materialet ikke blot er en støtte, men en integreret del af betydningen af værket.

I centrum for hendes forskning står kroppen som psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse, der formår at manifestere det, som ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, gestus med spænding og former, der vakler mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti visuel substans til de dybeste tilstande i den menneskelige erfaring.

Hendes arbejde placerer sig i den internationale dialog om skulptur og kontekstuelle billedkunst i samtiden, i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens mødet med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner op for en refleksion over de forskellige måder, hvorpå nutidskunsten fortolker identitet og menneskets tilstand.

Med værker præsenteret i udstillinger i Italien og i udlandet udvikler Serena Grassetti en forskning rettet mod at overgå en overfladisk repræsentation for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poesi er baseret på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som dybt bestemmer, hvad vi er.