serena grassetti - The Presence of Absence

Tilstedeværelsen af fraværet

Der er øjeblikke, hvor vi stopper med at vise os for verden, uden at stoppe med at eksistere.

I Tilstedeværelsen af fraværet forsvinder ansigtet bag hænderne, unddrager sig blikket og giver plads til en dybere tilstedeværelse: den indre væsen. Bevægelserne skaber en afstand mellem en selv og den ydre verden, en tynd grænse mellem, hvad vi vælger at afsløre, og hvad vi vogter i stilhed.

Figuren fortæller ikke kun én følelse. Den kan være et tilflugtssted, et forsvar, et øjeblik af eftertanke eller behovet for at genfinde sig selv væk fra andres øjne.

Fraværet af ansigtet bliver således en mulighed for anerkendelse. Berøvet en defineret identitet forvandler kroppen sig til et spejl, hvor hver enkelt kan genfinde noget af sin egen erfaring: de ord, der aldrig blev udtalt, de skjulte sårbarheder, de dele af sig selv, man sjældent giver verdenen.

Med denne skulptur undersøger Serena Grassetti grænsefeltet mellem det synlige og det usynlige, og forvandler en kropslig gestus til en universel refleksion om identitet og eksistensens kompleksitet.

Et værk, der ikke blot beder om at blive observeret, men om at blive anerkendt.

Materiale: harpiks og marmorstøv

LIMITERET UDGAVE på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet ved at udforske identitet, hukommelse, sårbarhed og indre forandring gennem et personligt og tværfagligt kunstnerisk sprog.

Kunstneren er født i kunstens verden og uddannet ved Macerata Kunstakademi. Gennem årene har hun opbygget en dyb viden om materialet og dets udtryksmuligheder og eksperimenteret med maleri, skulptur, modellering, resin, kul og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke blot er en understøttende ramme, men en integreret del af værkets mening.

centret for hendes forskning er kroppen forstået som psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse i stand til at udtrykke, hvad ordene ikke formår at sige. Gennem ufuldstændige figurer, gestus med spænding og former, der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti den visuelle substans til de dybeste tilstande i den menneskelige erfaring.

Hendes arbejde placerer sig i den internationale dialog inden for skulptur og nutidig figurativ kunst og står i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner op for en refleksion over de forskellige måder, hvorpå nutidskunsten fortolker identitet og den menneskelige tilstand.

Med værker, der er blevet præsenteret i udstillinger i Italien og i udlandet, udvikler Serena Grassetti en forskning, der sigter mod at overvinde den overfladiske fremstilling for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poesi bygger på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som dybt bestemmer, hvad vi er.