Serena Grassetti - Remnants

Gaze — fra serien Remnants
Opera Unica
Gaze tilhører serien Remnants, et projekt dedikeret til det, der er tilbage, når billede, identitet og materiale gennemgår en Transformationsproces.
I dette værk træder ansigtet kun delvist frem fra overfladen, som et fragment, der er blevet tilbage efter en gradvis tilbagetrækning. Centralt i kompositionen består blikket: direct, intenst, straks genkendeligt. Ansigtets ufuldstændighed skaber en spænding mellem det, der forsvinder, og det, der fortsat er til stede.
Værket er skabt på bomuldstæppe med naturlige pigmenter udvundet og bearbejdet manuelt, herunder granatæble, valnød og andre nuancer opnået fra vegetabilske materialer. Pigmenterne udsættes for en specifik tekstiltreatment, der tillader penetration og fastgørelse i fiberen, så farven fasttrykkes i vævet og forbliver stabil gennem tiden. Kulddækladen fuldender kompositionen, mens dryp, spor og uregelmæssigheder i materialet forbliver bevidst synlige.
Paletten af okker, jordtoner og sort, gennemskåret af øjets kølige nuance, skaber en balance mellem rå materiale og figural fremstilling.
Gaze fortolker således et af Remnants’ centrale temaer: identitet som ikke som en fuldstændig og defineret form, men som noget, der består netop gennem det, der bliver slettet, forbrugt og transformeret.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet om en цилиндertube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærredsplade efter samlerenes skøn.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er malet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramning for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke rammehjul, da det kan kompromittere stabiliteten af værket.
*Det anbefales at overdrage til en erfaren billedrammer for optimal montage.

Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialesitet, forenes dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus af abstrakt kunst og vækker følelser og selvrefleksion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet, og udforsker identitet, memory, sårbarhed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstnerisk sprog.

Datter af kunsten, uddannet ved Macerata Kunstakademi, har gennem årene udviklet en dyb forståelse for materialet og dets udtryksmuligheder, eksperimenterende med maleri, skulptur, formgivning, resin, kul og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke er blot understøttelse, men en integreret del af værkets betydning.

Kernen i hendes forskning er kroppen som rum, psykologisk og symbolsk: en tilstedeværelse i stand til at manifestere det, ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, spændingsfyldte gestus og former, der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti den visuelle konsistens til de dybeste tilstande i den menneskelige erfaring.

Hendes arbejde placerer sig i den internationale dialog inden for skulptur og nutidig figurativ kunst, i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner en refleksion over de forskellige måder, hvorpå nutidig kunst fortolker identitet og menneskets tilstand.

Med værker udstillet i Italien og i udlandet, udvikler Serena Grassetti en undersøgelse rettet mod at overskride overfladisk fremstilling for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poetik baseres på et grundprincip: at give form til det, der ikke ses, men som dybt bestemmer, hvad vi er.