Serena Grassetti - Stay in Focus

“Stay in Focus” opstod ud fra behovet for at fremhæve en intens følelse uden at ty til overdrivelse.
De håndudtrukne naturpigmenter og kul fungerer som modeller til et ansigt med lukkede øjne, mærket af dryp, der afslører det, som normalt forbliver indeni.
Sætningen “STAY IN FOCUS” er en hastig, næsten hæmmet besked, der opfordrer til at genfinde opmærksomhed og indre tilstedeværelse.

Et værk der taler stærkt, men på en dyb og autentisk måde

* Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens præference.

* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturmateriale.
*Skal ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigmenters aftrykning.
*Brug ikke en ophængningsstang (tenditela), da det kan gå ud over værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer.

Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt kunst og fremkalder følelser og introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet og udforsker identitet, hukommelse, sårbarhed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstnerisk sprog.

Søster i kunsten, uddannet ved Arte-instituttet i Macerata, har gennem årene udviklet en dyb erkendelse af materialet og dets udtryksmuligheder, eksperimenterende med maleri, skulptur, modellering, resiner, kul og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør fundamentet for en praksis hvor materialet ikke blot er en støtte, men en integreret del af værkets betydning.

Kernen i hendes forskning er kroppen opfattet som et psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse, der formår at manifestere det, ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldkomne figurer, gestus fulde af spænding og former der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti visuel konsistens til de dybeste tilstande i den menneskelige erfaring.

Hendes arbejde placerer sig i det internationale dialog om skulptur og samtids figurativ kunst i relation til forskningen hos Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner en refleksion over de forskellige måder, hvorpå samtidskunsten fortolker identitet og den menneskelige tilstand.

Med værker fremvist i udstillingssammenhænge i Italien og i udlandet udvikler Serena Grassetti en undersøgelse rettet mod at gå ud over overfladisk repræsentation for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poesi bygger på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som dybt bestemmer, hvad vi er.