Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL - " Family Tree ".
Unik værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.
Mit ældste maleri, som ikke blev solgt efter 2 år hjemme hos mig.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttelse).
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag med en skinnende, glossy overflade, der minder om påføringen af en harpiks og som er helt unik.

Dimensioner: tomme inches 33,9 * 15,6 * 0,12 / 86 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 eller 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan fås ved forsendelsen for en yderligere pris på 160€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for ægthed følger med.
Forsendelsen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste særudstilling - Genève, januar 2027.


"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min mors og farlige lands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Efterhånden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonate med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og den dybere sandhed i naturen og livet.
Men vejen til at blive en rigtig kunstner var ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier drev jeg en international forretningskarriere, der førte mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg tog, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
Trods fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres egne liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fuldt ud har viet mig til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soludstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en lys, glat, glossy og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuft ! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, som ekkoer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducible necessities”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livets kerne i livet”, le vif som den franske science-fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde af og til kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglasset maleriet en skimrende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuere. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legerne mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer “for nære betragtninger” og “afstand for helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstærker lidenskaben for at se."

Anton Kaestner