Ninni Pagano (1969) - Anima D'Acrocoro

Biografi af Ninni Pagano

​Født i Catania i 1969 påbegyndte Ninni Pagano oprindeligt studier af videnskabelig karakter, en baggrund der vil influere præcisionen og strukturen i hans fremtidige værker. Hans tilgang til kunstverdenen sker gennem studeriet af mesteren Antonio Sciacca, hvori han deler en vision af kunsten som en bro mellem forskellige epoker.

Poetikken: "Rummet med Vidundere"
​Pagano’s søgen er tæt knyttet til begrebet Wunderkammer (Rummet med Vidundere). Hans værker er ofte designet som mentale rum hvor følgende fusionerer:

Klassicisme og Pop: Elementer af græsk og renæssance-statuering genfortolkes med kompakte farver og moderne symbolik.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøger eksistensgåden gennem drømmefigurer (sådanne som hans berømte "Svanedøtre") og hermetiske referencer.

Materien: Han bruger pulver blandet sammen til at opnå en farvekompakthed der giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.

​Milestones og Anerkendelser
På trods af at hans udstillingskarriere først rigtig tog fart omkring 2011, nåede han hurtigt internationale milepæle:
Venedig Biennale: Udstillet ved den 56. udgave (2015) i udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Rom Triennale: Deltagelse i Exposizione Triennale delle Arti Visive i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er indført i Kunsthistorisk moderne katalog (CAM) fra Mondadori og i Atlas over samtidskunst De Agostini.

​Internationale tilstedeværelse: Hans værker har været udstillet på prestigefyldte steder som Alte Dampfbad-museet i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
Ud over at være maler og billedhugger er Pagano en erfaren kender af antik kunst. Denne passion afspejles i den måde han "henter" fortiden frem igen, ikke for at kopiere den, men for at omsætte den til et grotteskalsk og fascinerende sprog der taler om menneskets modsigelser.

Anima D’ Acrocoro
Begrebet "Acrocoro": Geometri og Isolation

​Et acrocoro er et bredt, stejlt og stejlt plateau, isoleret fra det omkringliggende terræn. Anvendt på dette værk antager termen en stærk metaforisk betydning:

Løftet visuelle højde: Figuren præsenterer en overproportioneret og hævet hals, indhyllet i gyldne metalringe der fungerer som et ægte tårn eller søjle. Kvindens hoved repræsenterer toppen af dette plateau.

Den hellige isolation: Ligesom et acrocoro rejser sig over den almindelige jord, fremstår den kvindelige figur fjern, utilgængelig og nedsunket i en kontemplativ ensomhed. Det er en enhed der hersker ovenfra, adskilt fra den ordinære virkelighed.
Det Magiske Realisme mellem Kød og Metal
​Pagano’s værk befinder sig fuldt ud i kæden af Magisk Realisme, hvor surrealistiske antydninger og stumpe detaljer integreres.
​Værkets centrale temaer
Materiel og kromatisk kontrast:
Den sarte porcellænsagtige hudfarve (kindernes rødme, de skarlagen læber) står i stærk kontrast til hårdheden og tyngden af halskæderne og de aviator-/retro-futuristiske briller.

Symbolismen af Havet og Luften:
På trods af ideen om plataeuet ("acrocoro"), forbundet med den gyldne havstjerne på hatten og den dybe koboltblå baggrund kobler figuren til vandets element. Der er et tilsigtet kortslutning: en skabning der sammenfatter luften (flybrillerne), jorden/klippen (acrocoro/hals) og havet (stjernen og det kromatiske abyss).

Tidsløs suspensjon:
Kombinationen af ægte gamle etniske juveler (de halskæde-ringene minder om padaug/kayan-traditioner) og mekanisk-fantasifulde tilbehør placerer figuren uden for tiden: den tilhører hverken fortiden eller fremtiden, men en mytisk nutid.

Interpretativ Opsummering af "Anima d'Acrocoro"
"Anima d'Acrocoro" beskriver åndedraget af et højt og utilgængeligt væsen. Det repræsenterer det højeste sænkende skønhed i den feminine skikkelse, som, trods sin tunge pynt og metalforbindelser, formår at hæve sig mod himlen med en stolt elegance og et blik rettet mod uendeligheden.

Instagram:@ninnipagano