Miggie (1988) - Hippie van Gogh

Groot lærred 80x60x4 cm
Blandet teknik: grafisk formgivning på lærred, akrylmaling, spraymaling og oljemaling
Direct til at hænge op, originalt værk
Med certifikat

Hvem er jeg?

Mit navn er Miguel, men vennerne kalder mig for Miggie, og det gør kunstverdenen også. Det er mit kunstnernavn og også mit kælenavn. Jeg er født i 1988 i Nederlandene og bor i Maastricht, en Bourgognesk by i Nederlands syd, tæt på den belgiske og tyske grænse. Den internationale omgivelse, jeg lever i, udgør en vigtig inspirationskilde til mit arbejde. Hver dag møder jeg forskellige kulturer, stilarter, mennesker og historier. Den alsidighed passer godt sammen med den måde, jeg ser kunst på: nysgerrig, fri og uden faste grænser.

Kunst har været en vigtig del af mit liv, så længe jeg kan huske. Som barn var tegning og maleri en naturlig måde at udtrykke mig selv på. Når ord nogle gange ikke rakte, kunne et billede sige meget. Som barn tegnede jeg portrætter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere opdagede jeg graffiti og gadekunst. Denne opdagelse havde stor indflydelse på, hvordan jeg ser på kunst. Den energi, frihed og direkte billedsprog i graffiti tiltaler mig enormt. Kunst behøvede ikke nødvendigvis at hænge i et museum eller galleri; den kunne også opstå på gaden, midt i samfundet, mellem bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinationen af store former, kraftfulde farver, typografi, spontanitet og forskellige lag fascinerede mig.

Min interesse for kunst udviklede sig mere og mere, og til sidst fordybede jeg min passion på Kunstakademiet i Maastricht. Der fik jeg mulighed for at udvikle mine færdigheder og samtidig eksperimentere med forskellige teknikker, materialer og arbejdsmetoder. Uddannelsen har hjulpet mig med ikke kun at blive teknisk stærkere, men også med at tænke mere over mit eget billedsprog og hvad jeg som kunstner vil fortælle.

Min stil

Mit nuværende arbejde er en blanding af gadekunst, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lader mig inspirere af kunsthistorien, populærkulturen, samfundsudviklingen og især verden omkring mig. Nogle gange er det et genkendeligt billede, en person eller en genstand, der fanger min opmærksomhed. Andre gange opstår en idé netop ud fra en farve, en form, en tekst eller en tilfældig sammenstilling af billeder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspireret mig på forskellige måder. Alligevel prøver jeg især at gå min egen vej. Jeg tror ikke, at kunst behøver at passe ind i én stil eller én teknik. Netop at kombinere forskellige påvirkninger gør mit arbejde interessant. Jeg syntes, det er sjovt at udforske eksisterende grænser og få forskellige teknikker og materialer til at samarbejde.

Mine malerier er farverige, udtryksfulde og ofte opbygget af flere lag. I et værk kan forskellige billeder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer mødes. Nogle gange forstår du straks, hvad du ser, mens du i andre værker må se længere for at opdage alle elementerne. Det synes jeg er spændende: et kunstværk behøver ikke at give alt med det samme.

Min inspiration kommer i høj grad fra billedkulturen, som vi dagligt lever i. Vi er konstant omgivet af reklamer, TV, sociale medier, mærker, musik, film, tegneserier og andre former for populær kultur. Disse billeder påvirker, hvordan vi ser ud på verden. Jeg bruger elementer fra dette billedsprog og giver dem derefter en ny kontekst inden for mit eget arbejde.

Materialer og teknikker

Jeg bruger forskellige materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media kunstværker. Såsom olie- og akrylmaling, Molotow akrylmaling, højkvalitets akrylmaling, markers, vægmaling og grafiske designs.

Jeg gør også brug af grafiske elementer og canvas-prints, når de tilfører noget til billedet. Ved at kombinere maleteknikker med grafiske former, prints, tekster og andre lag bliver det til en dynamisk helhed. Ingen enkelt materiale har en fast funktion for mig. Det handler i sidste ende om, hvad værket har brug for.

Unikke kunstværker

Hvert maleri jeg laver er unikt
Jeg synes det er vigtigt, at et kunstværk ikke blot er et dekorativt objekt, men også bærer en del af min personlighed, energi og måde at se verden på.

Mine værker udføres på lærred og er klar til at hænges direkte op. Hvert maleri får dermed sin egen karakter og udtryk.

Jeg håber, at folk føler noget ved mine værker. Det kan være beundring, genkendelse, nysgerrighed eller blot et smil. Et kunstværk behøver ikke altid at have en svær besked. Nogle gange må det bare være farverigt, energisk og positivt. Samtidig elsker jeg, når et værk får én til at tænke eller inviterer til at kigge længere.

Kunst til alle

Kunst behøver efter min mening ikke være distanceret eller svært tilgængelig. Jeg vil have, at mit arbejde appellerer til mennesker, uanset hvor meget kendskab de har til kunst. Uanset om du er erfaren samler af kunst eller overvejer at købe et originalt kunstværk for første gang: mit mål er, at du finder noget, du har en personlig forbindelse til.

Forsendelse

Hver lærredsbilledrulle bliver omhyggeligt beskyttet med flere lag bobleplast og derefter udstyret med en solid, skræddersyet ydre kasse. På denne måde beskyttes værket så godt som muligt under transporten til dets nye destination.

Mit mål som kunstner

For mig er kunst i sidste ende en måde at gøre idéer, energi og følelser synlige. Det er en fortsat søgning, hvor jeg fortsætter med at eksperimentere, lære og opdage nye ting. Min inspiration kommer fra fortiden, nutidig kultur og især hverdagen.

Jeg vil ikke begrænse mig til én stil, én teknikk eller ét emne. Netop friheden til at bringe forskellige påvirkninger sammen gør det interessant for mig at fortsætte med at skabe.

Mit håb er, at min kunst giver noget til rummet, den placeres i. At den bringer farve, vækker nysgerrighed, sætter i gang en samtale eller blot giver en god følelse.

Tak for din interesse i mit arbejde. Jeg håber, at min kunst inspirerer dig, rører dig, vækker din nysgerrighed eller blot giver dig et smil.