Ninni Pagano (1969) - Il silenzio del blu

Født i Catania i 1969 begynder Ninni Pagano indledningsvis studier af videnskabelig karakter, en baggrund der vil påvirke nøjagtigheden og strukturen i hans fremtidige værker. Hans tilgang til kunstverdenen sker gennem studiekredse hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en opfattelse af kunst som et bindeled mellem forskellige tidsperioder.

Poetikken: "Værelset af Vidundere"
Pagano’s søgen er tæt knyttet til begrebet Wunderkammer (Værelset af Vidundere). Hans værker opfattes ofte som mentale rum, hvor følgende mødes:

Klassicisme og Pop: Elementer fra græsk og renæssance-statuar fremstilles igen med gennemgående farver og samtidige symboler.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens gåde gennem drømmeagtige figurer (såvel som hans berømte "Svanefigurer") og hermetiske referencer.

Materien: Bruger farvepartikler blandet for at opnå en tæthed, der giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.


i Trækkene og Anerkendelser
På trods af at hans karriere som udstiller først virkelig tog fart omkring 2011, opnåede han hurtigt internationale milepæle:
Biennale di Venezia: Udstillede ved den 56. udgave (2015) i udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Triennale di Roma: Deltagelse i Expositionen Triennale di Arti Visive i 2014.
Publikationer: hans arbejde er indsat i Catalogo d'Arte Moderna (CAM) af Mondadori og i Atlas dell'Arte Contemporanea De Agostini.


i Norden: Hans værker er vist på prestigefyldte steder som Altes Dampfbad-museet i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
Ud over at være maler og skulptør er Pagano en ekspert-kender af antik kunst. Denne passion afspejler sig i den måde han “henter” fortiden frem, ikke ved at kopiere den, men ved at omsætte den til et grotesk og fascinerende sprog, der taler om menneskets modsigelser i den moderne tid.

Denne opførsel blev udstillet sammen med tre andre værker ved art week Volterra med følgende kritiske noter.

Ikoner af et tusindårigt venten: forandringen og myten i Ninni Pagano’s kunst
Pagano’s maleri undersøger mindet om oldtiden og fremtidens ensomhed, befolket af hieratiske kvindelige figurer, som symboliserer isolering og ren skønhed. I anledning af Art Week 2026 undersøger kunstneren forandring gennem værker som Attesa iberiske og Eredità sottovuoto. Ved at anvende olie på lærred skaber Pagano eteret figurer omgivet af et dybt blå, der indkapsler en ny og fascinerende mytologi.
I værker som Il silenzio del blu eller Diva nell’etere fuldføres forandringens proces som en tidsmæssig gennembrud: de hieratiske ansigter og de lange halsene smelter klassiciteten i statuær form med en futuristisk og ophængt essens. Det er en intens visuel undersøgelse, der skaber ensomhed og formal renhed og giver tilskueren følelsen af en tidløs venten.
Ninni Pagano’s værk fortjener anerkendelse for sin enestående evne til at sammenflette det arkæiske kall og fremtidens vision i et malerkunstværk af højeste profil. Kunstnerens stilistiske udtryk, domineret af hieratiske kvindefigurer og en hypnotisk brug af dybt blå farver, giver liv til en ny mytologi, der forvandler lærredet til et rum af ren contemplation. Det er en streng og visionær formgivning, der gør forandring til nøglen i en intens, dannet og dybt fængende poetik.

Anerkendelse for excellence og kritiske noter fra udstillingen La grande bellezza
Kritiknote ved C: De Felice:

Instagram: @ninnipagano