Ninni Pagano (1969) - Silenziosità e affinità acquatica

Ninni Pagano født i Catania i 1969 begyndte i første omgang videnskabelige studier, en baggrund der vil påvirke præcisionen og strukturen i hans fremtidige værker. Hans tilgang til kunstens verden sker gennem studiet hos mester Antonio Sciacca, med hvem han deler en opfattelse af kunsten som en bro mellem forskellige tidsaldre.

Poetikken: "Værelset for Underverdenen" (La Camera delle Meraviglie)
Paganos søgen er tæt knyttet til begrebet Wunderkammer (Værelset for Underverdenen). Hans værker ofte er skabt som mentale rum hvor de smelter sammen:

Klassicisme og Pop: Elementer fra græsk og renæssance-statuer bliver omfortolket med sammentrukne farver og moderne symbolik.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens mysterium gennem drømmeagtige figurer (såvel som hans berømte
"Døtre som Svaner" ) og hermetiske referencer.

Materialet: Bruger blandede pulver til at opnå en farvemæssig kompakthed, der tilskriver lærrederne en næsten skulpturel dimension.

Succeser og Anerkendelser
På trods af at hans udstillingskarriere først virkelig tog fart omkring 2011, opnåede han hurtigt internationalt anerkendte milepæle:
Venedigbiennalen: Udstillet ved 56. udgave (2015) i udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Rom Triennale: Deltagelse i Exposizione Triennale di Arti Visive i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er inkluderet i Catalogo d'Arte Moderna (CAM) af Mondadori og i Atlas dell'Arte Contemporanea af De Agostini.

International Tilstedeværelse: Hans værker har været udstillet i prestigefyldte lokationer såsom Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
Ud over at være maler og billedhugger, er Pagano en erfaren indkender af antik kunst. Denne passion afspejles i hans måde at
“genoplive” fortiden, ikke for at kopiere den, men for at forvandle den til et grotesk og fascinerende sprog, der taler om menneskets modsigelser i den moderne tid.

Stille og akvatisk lighed
Denne værk undersøger forbindelsen mellem den menneskelige psyke og den jordiske verden gennem en atmosfære af surrealistisk ophævelse.

Figurativ analyse
Maleriet forestiller i profil en ung kvinde med en badedåbshætte i blågrå nuancer med en orange strimmel, placeret foran en rød fant som svæver i luften mod en mørk og detaljeret baggrund. Den kvindelige figur, hvilede med sine arme foldede mod det, der ser ud til at være en træoverflade eller kanten af et kar, viser udstrakte og edlende træk, et fast, gennemtrængende blik rettet mod dyret og røde læber fremhævet. Den røde fisk, malet med stor omhu i detaljer af finner og skæl, spejler de varme nuancer i ansigtets og hueens detaljer og skaber en øjeblikkelig visuel dialog mellem de to motiver.

Kritisk analyse
Værket indgår i en figurativ tradition af surrealistisk og symbolistisk afsæt, der leger med formale og konseptuelle kontraster:

Kromatisk og formel symmetri: Den orange stripe på huen og læberne gengives fuldt ud i det gyldne skær af fisken, hvilket antyder en identitetsbinding eller en indre korrespondance mellem kvinden og dyret.
Isolering og fremmedgørelse: Det dybe sorte baggrund fjerner enhver rum-tids reference, og forvandler scenen til et mentalt rum eller en drøm i vågnende øjne, hvor fysiske love (som fiskens tyngdekraft) er ophævet.
Kommunikationsløshed og øjekontakt: Trods den fysiske nærhed forbliver interaktionen stum; kvindens faste blik udtrykker et melankolsk søgen efter forbindelse, mens fiskens ubevægelige øje viser en uforklarlig neutralitet og understreger temaet om den „stille affinitet“ og den moderne menneskes fremmedgørelse.

Instagram:@ninnipagano