Ninni Pagano (1969) - L' illusione del guardare

Født i Catania i 1969 påbegynder Ninni Pagano først naturvidenskabelig uddannelse, en baggrund som vil influere præcisionen og strukturen i hans fremtidige værker. Hans tilgang til kunstens verden sker gennem studieophold hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en vision af kunsten som en bro mellem forskellige tidsperioder.

Poetikken: "Kammeret af Vidundere"
Pagano's søgen er tæt forbundet med begrebet Wunderkammer (Kammeret af Vidundere). Hans værker er ofte udformet som mentale rum, hvor der smelter:

Klassicisme og Pop: Elementer af græsk og renæsstilstatuer bliver fortolket med kompakte farver og samtidige symboler.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens gåde gennem drømmefigurer (såvel som hans berømte "Svane-døtre") og hermetiske referencer.

Materialet: Bruger blandede pulver for at opnå en farvemæssig kompakthed, der giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.

"Truget og Anerkendelser"
På trods af, at hans udstillingskarriere for alvor tog fart omkring 2011, har han hurtigt opnået internationale milepæle:
Venedig Biennale: Udstillet i 56. udgave (2015) som en del af udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Rom Triennale: Deltog i Exposición Triennale di Arti Visive i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er indført i Catalogo d'Arte Moderna (CAM) udgivet af Mondadori og i Atlante dell'Arte Contemporanea af De Agostini.

International tilstedeværelse: Hans værker har været udstillet på prestigefyldte steder som Alte Dampfbad-museet i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
Udover at være maler og skulptør, er Pagano en ekspert i antik kunst. Denne passion afspejles i den måde han "genfinder" fortiden på — ikke for at kopiere den, men for at omforme den til et grotesk og fascinerende sprog, der taler om menneskets moderne modsætninger.
Illusionen af at se
"Illusionen om at Se" er et værk gennemsyret af surrealisme og symbolisme, centreret omkring det komplekse forhold mellem objektiv vision og indre opfattelse. Gennem en maleteknik med stærk figurativ afbildning bygger kunstneren en egentlig meta-visuel fortælling om meningen med at se.

Kritisk analyse og fortællende beskrivelse af værket

Det centrale symbol (Øjet-sfæren): I midten af kompositionen står en stor kugle med en menneskelig iris, placeret på en udsmykket bronze-fod, der minder om både en klassisk kolonnes kalk og basen af en krystalkugle fra Wunderkammeret. Øjet er ikke kun et modtagende organ, men en stiv og spejlende beholder: det repræsenterer rationel opfattelse, der prøver at fange virkeligheden inden for en stiv og katalogiserbar struktur.

Dyretilstedeværelsen (Iguana/Lut): Løftet op over kuglen omslutter en iguana (eller firben) øjet med sin krop og sin lange, slanke hale. Dette kryl børnet — et symbol på instinkt, tilpasning og perifer vision fri for menneskelige overliggende strukturer — "opretholder" og samtidig "overryster" det menneskelige blik. Med poter solidt på cornea antyder dyret, at Instinkt og den ukontrollable natur altid overskrider menneskets forestilling om at forstå alt gennem blot synet.

Farvetyper og kontrast: Farvekontrasten forstærker den ophøjede og teatralske stemning:
Baggrunden med jordfarve sienna/rødbrun: skaber en tidsløs, næsten metafysisk dimension uden klare rumlige koordinater.
Den kolde blå iris: tiltrækker visuelt flugtvunkten øjeblikkeligt og sætter betragteren i midten af et spejlende spil (mens vi ser på værket, ser værket på os).
Den grønne farve på reptilens hud: tilføjer et levende og organisk præg på en tilsyneladende krystalstruktureret overflade.
Nøglebegreb: > Værket antyder, at det, vi kalder 'virkelighed', er et synsbedrag: vi tror, at vi betragter verden med rationel distance (krystaløjet), men vi er konstant påvirket og styret af vores primordiale instinkter og naturen (reptilen), hvilket gør selve at se til en dyb illusjon.

Instagram:@ninnipagano