M.Chiera - Interwoven - XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem sammensætninger, der leger med volumer, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og plane er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Gennem integration af forskellige materialer og sløring af grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at standse op og bo i geometrien, og forvandle byens kolde monumentalitet til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde ligger inden for rummet af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og brugen af geometri – skiller den sig ud ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil konstrueres positivt rum gennem definerede geometriske former – cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenkædningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker arbejderes interne dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Henvisningerne er ikke præsenteret bogstaveligt, men integreret i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM
"Artwork: New, original and unique artwork by Miriam Chiera."
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencil, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldstwill.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uden ramme, rullet i traced papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linned, der forhindrer rifter eller deformationer, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den rette spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst byens ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens magt fandt hun inspiration i stor-skala skabelser. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej mod maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56. årsdag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til det 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og former den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Udstillerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et moderigtigt objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håb om, at de bliver et vindue, hvorigennem man kan fortælle sig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordøje dens væsen og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.