Ninni Pagano (1969) - Il trono del sognatore

Født i Catania i 1969 begynder Ninni Pagano i første omgang med videnskabelig uddannelse, en baggrund der vil påvirke hans senere værkers præcision og struktur. Hans tilgang til kunstverdenen opstår gennem studiestudiet hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en opfattelse af kunst som en bro mellem forskellige epoker.

Poesien: "Drømmenes Kammer"
Paganos forskning er tæt knyttet til begrebet Wunderkammer (Drømmenes Kammer). Hans værker opfattes ofte som mentale rum hvor sammenfaldende kilder mødes:

Klassicisme og Pop: Elementer af græsk og renæssance-statuer bliver genfortolket med kompakte farver og nutidige symboler.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens gåde gennem drømmefigurer (såsom hans berømte "Svan-Damene") og hermetiske referencer.

Materien: Bruger samlede pulvere for at opnå en farvemæssig tæthed, der giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.

Trædesten og Anerkendelser
På trods af at hans udstillingskarriere virkelig tog fart omkring 2011, har han hurtigt nået internationale højdepunkter:
Venedig Biennalen: Udstillet ved den 56. udgave (2015) i udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala- pavilionen.
Roma Triennale: Deltagelse i Exposition Triennale for Visuel Kunst i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er indgået i Catologo d'Arte Moderna (CAM) af Mondadori og i Atlas of Contemporary Art af De Agostini.

International Tilstedeværelse: Hans værker er blevet vist i prestigefyldte steder som Altes Dampfbad Museum i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
Ud over at være maler og skulptør er Pagano en erfaren ekspert i antik kunst. Denne lidenskab afspejler sig i den måde han "genopretter" fortiden på – ikke for at kopiere den, men for at omskabe den til et grotesk og fascinerende sprog, der taler om menneskets modsigelser.

Sovnerens Trone

Atmosfæren og Rummet

Værket præsenterer sig som en scene hængende i tid. Baggrunden, domineret af mørke, purpvrøde og nuancerede toner, kalder på barok og caravaggistisk æstetik. En retitionel og teatralsk lys skærer scenen fra venstre til højre, og får de to protagonister til at træde frem fra mørket med et klart og dramatisk chiaroscuro-kontrast. Denne omkringliggende tomhed forstærker følelsen af isolation, typisk for en drømmeagtig dimension eller et dybt indre soliloquy.

Protagonisterne: Den Formelle og Farvemæssige Kontrast
Midt i kompositionen udspiller der sig et ekstraordinært visuel kortslutning, spillet mellem to antitete elementer:

Polstolen (Tronen): Det er en eksplosion af geometrier og mættede farver – blå, gul, rød, orange – der kalder på Harlekins kostume, kubisme og Memphis-gruppens postmoderne design. Dens buede og barokkede linjer står i skarp kontrast til det moderne og fragmenterede mønster i stoffet. Den er ikke blot en siddeplads, men et katalysatorobjekt: den repræsenterer fantasi, kreativt kaos, den visuelle inspiration fra drømmen.

Imperatorpingvinen: Gengivet med en overraskende kalligrafisk realisme indkapsler dyret besindighed, værdighed og ceremonielitet. Dens hvide og sorte fjer skaber en perfekt overgang til den mørke baggrund, mens den gyldne nuance på brystet forsigtigt kommunikerer med de stærke farver på stolen. Stående, statuenrig og profil, ser pingvinen ud som om den observerer “tronen” ikke med distancement, men med en mut kildeværds oferece ærbødighed for en hellig alter.

Det poetiske betydning
I dette værk sætter Ninni Pagano scenen for paradokset af den stillestående rejse. Pingvinen, et dyr forbundet med de store, åbne og iskolde vidder i Antarktis, finder sig begrænset inde i et hjemligt og metafysisk rum. Stolen bliver således til “drømmers trone”: et mentalt køretøj der tillader at rejse overalt uden at bevæge sig.

Laget vibrerer af en subtil og melankolsk humor: det antyder os at den sande frihed ikke afhænger af den fysiske plads, hvor vi bevæger os, men af vores sinds evne til at farve den mørke omkring os.