M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumener, perspektiver og farveblokke, opbygger jeg visuelle passager, der fremkalder moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og planer er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overflade-design bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at stoppe op og bo i geometrien, og derved forvandle byens kolde monumentalitetsmåde til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde ligger inden for den moderne geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestiske spontane bevægelser.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast konstrueres det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og koloristiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenlivet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Fragt: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med transferpapir for at undgå skader (professionel indpakning, rullet i et plastikrør eller forstærket karton).

Vær venlig at bemærke, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets canvas, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin børster, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Kunstakademi, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landområder, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne, vævende cubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede skabelser. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam’s værker er blevet udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finale i den 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæet Fundação 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finale ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finale ved det Regionale Årlige Udstillende Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finale ved XXIV Spring Hall, Kommunalt Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finale ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeprodukt, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min bestræbelse er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.