Anais Charbonnier - Pastel ed Or

Anais Charbonnier

Inkluderet med lærredstativ

Hendes kunstneriske undersøgelse opstår ud fra det abstrakte og ønsket om at lade farverne tale. Der er ingen regler at følge, heller ikke en enkelt betydning at finde: hvert værk bliver et frit rum, hvor former, kontraster og nuancer mødes og skaber sin egen stemme.
Det farvecirkulære bliver et redskab til udforskning: komplementære farver, uventede sammenstillinger, spændinger og harmonier forvandler sig på lærredet til visuelle følelser. Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af fortællingen, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.
Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af fortællingen, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.
Hendes stil inviterer betragteren til ikke nødvendigvis at søge en forklaring. Ikke alt, hvad vi ser, skal forstås. Nogle ting skal ganske enkelt mærkes.
En farve kan fremkalde et minde. En kontrast kan skabe uro. En form kan formidle lethed. En samling nuancer kan tale direkte til vores følsomhed uden ord.
Kunsten bliver således en stille dialog mellem værket og den, der observerer. Hver person kan se noget forskelligt, føle en forskellig følelse, opbygge sin egen fortolkning.

At arbejde inden for en stor kunstners atelier betyder at få mulighed for at konfrontere sig med et miljø, hvor kunsten ikke blot er udtryk, men bliver en rigtig udviklings-, forsknings- og opdagelsesrejse.
Hver kunstner medbringer en historie, en følsomhed og en personlig måde at se verden på. Inde i atelieret kan disse forskellige synspunkter finde plads, udvikle sig og forvandle sig til et autentisk sprog. Det er et sted, hvor man kan eksperimentere, sætte sig på prøve, lære og opbygge, skridt for skridt, sin kunstneriske identitet.
Vi tror, at en kunstners værdi ikke kun måles ud fra, hvad de allerede har realiseret, men også ud fra potentialet, beslutsomheden og evnen til at udvikle sig. At give plads til dem, der er i starten af deres rejse, betyder at bidrage til fødslen af nye ideer, nye perspektiver og nye måder at leve og formidle kunsten på.
At støtte en emergent kunstner betyder derfor at tro på deres nutid, men især deres fremtid. Det betyder at tilbyde tillid til dem, der stadig bygger deres egen sti og erkende vigtigheden af hvert første skridt.

Anais' malerier leveres med en ramme
De pakkes ind i bobleplast og kartonæske

Kunstneren vil også underskrive et certifikat for ægthed
Kanterne bliver lakeret i farven af værket
Maleriet er klar til at blive hængt op
Forsendelsen er forsikret og med sporing
Maleriet 'Vera' underskrevet nederst til højre og på bagsiden
Derpå påføres en blank lak
Tak for dit køb