Lucía Laurent - XL - "Compañía Nocturna"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet, billedkunstnerisk baggrund, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun satte sig professionelt til maleren. Fotografi udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstillingen af den menneskelige figur. Senere begyndte hun i flere år i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå betydningen af linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et meget bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op af acryl på lærred.

Lucía Laurens værker kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som de stille ledsagere til hendes protagonisters univers. Det er scener, der sjældent forsøger at skildre ekstraordinære begivenheder. Derimod virker kunstneren optaget af de små momenter af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun finder essentialt. Rovede ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber umiddelbart læsbare billeder, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne illustration og naïve-maling, sammen med dekorationelle referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer forekommer dog tolkede gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pasfarvede rosa, terracotta, okker, sennep og crème-nyanser lever sammen med dybe sorttoner, blågrønne, stærke røde og rene, klare hvidheder. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemmeagtig; i andre får farvekontrasten en grafisk intensitet.

Kvinden er centrum i praktisk talt hele hendes maleriunivers. Hun fremtræder ikke som en heroisk eller distanceret figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med fredfyldte blikke, rolige poseringer og tilbageholdte gestus. Der findes glamour, men en intim og stilfærdig glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, kærlighed og følelsesmæssig ly. I værker, hvor kvinde og dyr krammer hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation opfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en enkelt følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten på en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Rygningerne på kjolen er ikke blot et mønster længere, men bliver den primære konstruktive mulighed: de omkranser begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på moderne design. Terracottaen i kjolen taler sammen med sarte rosafarbede toner, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen bestemt handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

Sådan udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog er ikke afhængigt af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens essentielle følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsestmættet. Her møder man skønheden i hverdagen, relationshipen til dyrene, omsorg, eftertænksomhed og naturen som tilflugt. Hendes malerier besidder en særegen tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første blik, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en moderne kontekst, hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, vælger Lucía Lauren den modsatte sti: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem firmaet Fedex til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til forsendelsesselskabet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
"Denne lot indeholder visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand."

Denne kunstværk, udført i acryl på lærred, viser en figurativ, stiliseret komposition med stærk indflydelse fra Art Déco og moderne grafisme. Stykket skildrer en kvinde med rolig og betænksom udtryk, siddende i en purpurrød lænestol. Hun bærer en gul kap, med et indviklet mønster af hvid abstrakt, mens en sort kat med gennemtrængende øjne hviler i hendes skød. Kvinden, der bærer gyldne ringe, støtter sit ansigt med venstre hånd i en introspektiv mine. Den mørke baggrund, i indigo-blå og sort løv, viser runde former i korallerød og en stor gylden skive, der antyder en fuldmåne, hvilket skaber en drømmende og sofistikeret atmosfære. Farbøjningen er dristig og mættet, med en mesterlig brug af kontraster, mens teknikken anvender klare sorte konturer til at definere formerne og give værket en grafisk kvalitet og en håndgribelig tekstur, som er typisk for acryl. I forgrunden fuldender et rundt bord med et glas rødvin scenen og giver en følelse af rolig elegance og mystik.