Lucía Laurent - XL - "El Guacamayo Celaje"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk uddannelse, primært autodidakt, uddannet i Socialkommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til bildet begyndte lang tid, før hun gjorde sig som maler professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere kortlagde hun i flere år verdenen af tatovering, en afgørende fase for at forstå den betydning, linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har fået i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksspace. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som de protagoniers stille følgesvend. Scenerne søger sjældent at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en skikkelse omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertanke.

Hendes maleri bygger på en tydelig visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun betragter som essentielt. Rolige ansigter, store farvefelter, definerede konturer og flade former udgør umiddelbart læselige billeder, men ladet med følsomhed.

I hendes sprog finder man ekko af nutidig illustration og naïve-maling, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer optræder dog fortolket gennem en egen følsomhed, varmere, hverdagslig og kvindelig.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Støvpink, terracotta, okker, sennepsfarver og cremetoner lever side om side med dybt sorte, blågrønne, intense røde og meget klare hvide nuancer. I nogle kompositioner er palettenøvne sart og næsten hjemlig; i andre giver den kromatiske kontrast en tydeligt grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller tilbagetrukket figur, men ud fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med serøst blik, kølige holdninger og tilbageholdte gestus-er. Der findes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtsort. I værker hvor mennesket og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation opfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyrsmåde i en fælles sensitivitet.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke længere blot et mønster, men det primære kompositoriske greb: de omkranser begge figurer og centrerer hele scenen i omfremmet af kram. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vin glasses, udvikler kunstneren en mere moderne design-nær komposition. Terracotta i kjolen dialoguerer med sarte roser, beige og blågrønne toner, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer blot inden for sit rum. Netop den afværgede dramatik er en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren et iøjnefaldende tilsyneladende enkelt maleri, men omhyggeligt konstrueret. Hendes sprog afhænger ikke af teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens essentielle emotion.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her findes dagligdags skønhed, relationen til dyr, omsorg, eftertanke og natur som tilflugt. Hendes malerier besidder en særligt tiltrækkende kvalitet: de kan forekomme dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I et nutidigt landskab hvor mange billeder søger at fange opmærksomhed gennem overdrivelse, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en betydelig del af værkets personlighed.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på et professionelt lærred af høj kvalitet.
Dimension på 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelsen vil ske gennem UPS (United Parcel Service) til Spanien og Europa, og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag indpakning, bubble wrap, og anbragt i et stift rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til fragtfirmaet.
Værket vil nå dig efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualizationer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand."

Denne acryl på lærred-arbejde er en figurativ komposition med vidtgående poesi og modernistisk indflydelse, kendetegnet ved formens syntese og kromatisk bevægelse. Stykket skildrer en kvinde i en fredelig og indadvendt stilling med lukkede øjne, liggende blidt på en dyb rød sofa sammen med en blå og blågrøn ara, der hviler på hendes arm. Bevægelsens fremtrædende farveklædning er en gyldengul klänning beriget med mørke botaniske mønstre, der kontrasterer harmonisk med lys hud og fint gyldne strøg i håret. Baggrunden, opdelt i felt af dybblå og bourgogne-rød med lyserøde og hvide stiliserede liljer, bidrager til en lyrisk atmosfære og en mystisk omgivelse. Præcisionen af konturerne og balancen mellem varme og kolde nuancer giver maleriet en markant æstetisk sofistikation og en følelse af rolig intimitet.